[黑白明室] 第七次沖片與影像的意義

這次底片累積了有四卷，兩卷 135 的 Neopan 400 跟兩卷 120 的上海 GP3 100，一樣是等到上課時拿到老師工作室的暗房裡沖，因為空間較大活動較方便（其實是想省自己的藥水），顯影液一樣是用 LC29，1+19 的比例下去沖。在網路上還有查到另一種更節省的數據是用 1+29 的比例，但似乎很少看人用過，不論是從網路上的實際經驗或是老師的經驗，是故猜想可能效果不是太好，所以就當作是備案只將找到的資料筆記下來，備而不用。

這次進暗房還發生了一個小插曲，也算是又多學了一種經驗。我其中一支 Neopan 400 片頭超難抽，在家把另一支新買的抽片器也搞壞掉了，所幸就拿到老師那邊去抽，不料可能是因為底片在裡面有折到，弄了好多次也抽不出來，老師就說沒關係啦，等一下到裡面再撬開底片罐直接拿出來就好了。老師當然是沒關係，問題是我也沒這樣用過，還是會怕怕的，不過想說大不了叫老師幫忙，也是硬著頭皮就進暗房了。所有的東西就定位，關燈之後，拿起斜口箝往底片罐底部夾住邊緣，稍微用力一拔，沒想到竟然那麼輕易就拉開罐子，趕緊抓住片頭，剪平之後就往沖片軸裡面送。最大的心理障礙克服了，後面就順暢得多了！四卷一下子就通通裝到罐子裡時，另一邊同學還沒搞定他的底片，一問之下原來是卷到背紙了..... ！（茶）





沖片溫度一樣是控制在 20 度，GP3 100 得到的數據應該要沖 6.5 分，Neopan 400 第一次用 LC29 沖，以往在家都是用 D-76 1+1 在沖，查了一下沖片數據，1+19 應該是要沖 6 分鐘（20 度），可是因為上片太順利，太過自信了，一面沖片一面聊天，忘記看計時器又多搖了 30 秒，結果反差一下就拉很大（T_T）。還好是負片，目測看沖好的底片反差略大，還不至於到細節盡失的地步，勉強可以接受啦！

老是寫沖片心得也沒什麼可以再補充的了，上手之後就是看什麼底片、什麼藥水、什麼比例、什麼溫度、多少時間下去搖了。所謂師父領進門，修行在各人。老師說開始在練習時，最好是用同一支底片去拍、去沖，再配合固定的沖片程序，比較能熟練的控制沖出來的底片濃度，去發掘硬體上的問題點（以十分穩定的沖片功力前提），對於放相的掌握也較不需費心去考慮其他變數的可能性。目前常用的應該是 RC 跟 FB 兩種相紙，RC 相紙大約可以呈現 5 個階層的灰階，而 FB 相紙就可以呈現 9 個甚至到 10 個灰階，當然這是要取決於你的底片有辦法呈現那麼多的層次，所以整個環節都是息息相關的，跟單純的拿數位相機起來拍，或是用彩色圖檔去轉黑白來說，精彩多了！





在課堂跟老師聊天的過程中，也得到了許多寶貴的提示，整理一下筆記出來，希望也能給有興趣朝攝影這個方面走的朋友一些想法。要真正的將自己的作品，呈現到一個觀賞者的面前，以底片而言，從拍照、沖片、放相、裱框到展場排列，都必須要親自去參與其中，才能說是完整的將自己的作品呈現出來。理由非常簡單，因為到最後呈現出來之前，這幾個環節都有機會影響到單張作品，或一系列作品的完整性，為能將自己的想法確實的傳達出來，能夠全程參與其中才是好的。數位的部份也同理可尋，沖片可視為電腦後製，放相可視為輸出印刷，這些的程序不可否認的都需要花時間跟功夫去處理，所以在作品的呈現上，並不是數位就會比傳統來得輕鬆。

另外這次還有聊到一點，也是自己長期在思考的題目，談的是「影像的意義」。





老師講了幾個實際上的案例給我們聽，也舉了幾個的例子，這裡為了方便說明，只舉一個自己覺得比較能簡單明瞭的例子。很多熱愛攝影的朋友，一遇到出大景就會特別的興奮，因為有機會可以拍出令人讚嘆的美景總是件很開心的事。但拍攝到幾次很美的火燒雲，之後呢？繼續拍更多次的火燒雲？五年、十年之後會不會有人拍到更美、更壯觀的火燒雲？會不會有比你更會拍相同題材的人出現？當然牽涉到未來，這就是一個沒有答案的申論題，不過個人以為這很值得思考，如果想在攝影這條路上經營出一些什麼的話。重要的一點是，五年、十年之後，這些影像是否還有存在的意義？對誰有意義？或是對自己有紀念價值？有的話，那存在的意義又是些什麼？可想而知的未來只會有更新、更先進的器材，提供給攝影創作者創造更多更豐富的可能性，那麼，你的影像是不是還有存在的價值？

此外黑白攝影對於人文紀實的部份，比起彩色更具有吸引力，因此也提到了怎麼去尋找題材的方法。在自己居住的地方找尋題材，可以佔有地主之緣的好處（優勢），因為可以比更多想要取同樣題材的人，有機會長期的在這個地方觀察、感受，可以看得更深入關於這個地方的特色、人文特質、歷史變遷，以及演進，進而針對特定的題材作進一步的探討和紀錄。不若初來貴寶地的觀光客似的，到一個新鮮的地方就什麼都想拍，什麼都有拍到等於什麼都沒有拍到，聽起來很奇妙，不過確實大部分拿相機的朋友都是這樣。一趟旅程回來過了半年，如果不直接看當時所拍的照片，可以詳細的記得那一趟旅遊有去過什麼地方？遇到哪些風景？吃過哪些東西？恐怕記憶都很模糊了吧！因為如果只是掃街亂射，對整體（題材、攝影者本身的歷練）而言沒有所謂的可以聚焦的點，就很難具有存在感了。





一開始接觸到相機（攝影），什麼都拍，什麼題目都去嘗試是正常的學習過程。甚至是不斷模仿他人的拍照方式、風格，都是一種找尋自我特色的經過，只是慢慢的多方面都嘗試過了，之後便會浮現出來自己覺得比較喜歡拍哪方面的題材，是風景攝影？拍年輕美女（人像攝影）？條件上只有辦法拍拍家人（紀念攝影）？靜物小品？人文、紀實攝影？...... 經常的回頭去檢視自己的影像，相信答案不會太難找出來。

先有寬（廣）度，再有深度，便能獲得具有共鳴的紀錄攝影。