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新書搶先體驗會。（誤）


封面說是用了 4 張照片，真的漂亮！這本據說是試印版第一本，拿在手上似乎還有溫熱的感覺，推薦序文之後的蓋滿各國出入境印章的跨頁護照，加上書本印刷紙張實在的厚度，照片鮮跳的立體感，一度讓人以為是拿到的是哪本介紹旅遊攝影的寫真書！


非常令人期待！！

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Dog Dogs
Snap


好久沒翻這兩本攝影集，上個禮拜部門內的攝影讀書會有人提到一張照片但不曉得作者，一聽就知道是 Elliott Erwitt，所以這禮拜就換我來介紹了！


Personal Best by Elliott Erwitt/ Magnum Photos

連環照片的樂趣

Elliott Erwitt 個人網站

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補充介紹：

25 Practical Tips from Elliott Erwitt for Street Photographers（從 Personal Exposures 中節錄）

1. 忠告
「If you're serious of taking photos, you should study the classic arts to speak—you need a visual sense of composition.」 - 從（傳統）藝術去培養自己的眼光

2. 攝影的最高目標
「Making people laugh is one of the highest achievements you can have.」 - 保持熱忱

3. 非常好的照片
「When photography is good, it’s pretty interesting, and when it is very good, it is irrational and even magical… 」 - 拋開成見

4. 幽默的影像
「Sometimes, humor is in the photograph, not in the scene you photograph.」 - 所見並非真實
「People tell me I’m good at visual puns. I guess that’s true. I also enjoy verbal puns. Some people hate them; I love them.」 - 視覺雙關（隱喻）。用你想要的呈現方式去拍照

5. 悲傷的照片
「“Some people say my pictures are sad, some think they’re funny. Funny and sad, aren’t they really the same thing? They add up to normality.”」 - 呈上，讓觀者自行去感受

6. 透過相機增加經歷
前一天的目睹手術差點暈倒，隔一天透過相機就不再恐懼，意指進入一種專注拍照的狀態，眼前的事物就算原本是可怕的也不再畏懼。

7. 思考方面
誠實、直覺

8. 藝術性
應該自由的結構、解構、創作，不需要劃地自限。如：決定性的瞬間一定要用 50mm 定焦鏡之類的

9. 結構
「Being in the right place at the right moment can also help.」
「 I’m not against cropping, when it’s really necessary.」
最後拿出來的結果，應該就是你心裡想要呈現的畫面

*10. 刻意安排的照片（這裡的題目是 for Street Photographers）
有點含糊，這裡提到的比較像是「洞察力」，承接第七點

11. 攝影技術能力
了解手上的器材，操控它，而不是讓器材操控你

12. 保持好奇心
「 He looks, looks some more, and then looks again, because that is the fundamental basis of photography.」 - 觀察，找到自己獨特的觀點（樹立風格）

13. 對著狗叫
跟被攝影對象產生互動（不是像第10點的刻意安排，界線有點模糊）

14. 拍狗
「狗的照片有兩個層面。狗是簡單有趣，當你在在某些情況下拍下他們，所以有些人喜歡我的照片僅僅是因為他們喜歡狗。但狗有人類的素質，我覺得我的照片有一個擬人化的吸引力。從本質上講，他們跟狗什麼都沒有做... 我的意思是，我希望他們是對什麼是人類生存條件。但人們可以利用他們，因為他們喜歡狗。」 - 擬人化。第四點的延伸。

15. 情感的照片
照片內所含的元素要有獨特。EE 的建議是要有情感（各種面向），之前上課有學到是時間元素。EE 也提到沒拍好的照片請直接放棄。

16. 35mm 片幅
「golden section」

17. SLR or RF
器材的選擇不是重點
[論器材] 私論觀景窗的設計對於攝影者行為心理的影響

18. 鏡頭和底片
儘量簡化或固定（可專注在影像創作），不做沒必要的測試（但是可以參考別人的）。

19. 花俏的效果
工作上的需要，使用廣角或望遠鏡頭或一些濾鏡，可以幫助無聊的畫面得到一些有趣的效果，但這有礙於培養對拍照（忠實的）觀察能力

20. 黑白或彩色
EE 認為自己要從黑白的影像得到正確的結果就很困難了。彩色適合傳達訊息，他只在工作上會採用。

21. 良心的建議
21.1 「 “Time spent on reconnaissance is seldom wasted.”」 - 盡信書不如無書。多觀察。
21.2 光圈用 f8。對紀錄性質或忠實還原所見性質的題材而言景深夠是很重要的
21.3 克服內心的恐懼（German-English translation：innerer Schweinehund → one's weaker self）

22. 眼光
「Good visual sense probably can’t be taught, not at a profound level. It’s eye, but it’s also heart.」 - 內化後的東西只能意會無法言傳，多聽（意見）多看（觀察）多拍（少追新機）多練（後製、暗房）。

23. 跟別人分享你的照片
如果你有想要讓你的影像被更多人認同的話，多聽意見總是有幫助的

24. 批判（評論）照片
保持一顆單純的心，好的壞的照片都要看，不要只會「強、德味、大師、學習了」這樣。

25. 政治性的照片
不管什麼性質的照片，他們都是含有幽默的意味。回應到第二點。

[單張照片] 書

2011-008



好多書看不完.... 其實也都只是亂翻（掩面）

這次也買了幾本關於咖啡的書（咖啡大全、神戶咖啡時館 2011年版、咖啡館 Style 三明治）。以前網路還沒像現在這麼發達的時候（！），只看過的一本看起來像有氣質的咖啡介紹書，內頁多是作者坐在國外的露天座位的沙龍照，介紹咖啡還是以品種的大分類像是磨卡、藍山、曼特寧......等等為主，不若現在能夠不單指限於品種特色（乾香、濕香、啜吸），還能以產地、莊園、處理方式、競賽經歷等來介紹咖啡。

跟攝影一樣（論攝影、光影之美-用小閃燈拍出好光線、Image Makers Image Takers 與當代攝影對談），越是接觸越是發現自己的不足，只好多看書，多上網看前人的文獻，來彌補自己有待加強的部份了。

新海誠美術作品集之於攝影心得

買錯了一本書，卻想拿來分享。

會買錯也是因為喜歡新海誠的畫風，這一位日本新生代的動畫大師，第一次認識他是看到網路上有在廣告他的「秒速 5 公分」動畫電影，去找來看之後不料得到頗大的衝擊，故事結構處理的細膩不說，那些畫面的張力，與宮崎駿的風格大相逕庭。後者屬於綿密且連續，猶如電影老鏡一般十分耐人尋味；前者則表現出相當搶眼且寫實、貼近生活的風格，經常有現代鏡頭特有的大反差畫面來刺激感官，也是一絕。

當然這只是個人觀感，不是全日本就剩下這兩位而已。





會買到這本書的那一天，是在書店想要找些攝影集來磨練眼力，突然在攝影區的書架上面撇見新海誠斗大的三個字，不疑有他的認定是新海誠製作小組在製作背景時，所參考的攝影畫面集結成冊，二話不說當然買回家參拜囉！沒想到咬牙刷完卡之後才發現，跟新海誠一樣大的還有「美術作品集」幾個字。之後就一直很猶豫要不要原封不動拿去退，或是換一本真正的攝影集也好，考慮了大概有一兩個禮拜(因為進口的一本也是很貴)，最後還是決定拆開來看。

當時的想法就是認為可以參考當中的背景畫面，畢竟是屬於寫實的畫風，多少能給與攝影一些參考的地方。日文個人是完全看不懂，寫在照片裡的心得，都是依照自己有限的知識跟看到的感受來描述，不管別人喜不喜歡，自己就是覺得這真是一本不錯的參考書，當然也是有些天馬行空的畫面啦，不過 90% 以上確實都是屬於寫時的畫風，應該對於喜歡街拍、小品類的攝影愛好者會有不錯的想法。

以下描述文字都寫到照片裡頭了，並試著以箭頭來輔助描述的力道。請慢用。


關於構圖的部分














可以應用在畫面裡面的元素








下面這個就算是虛構的畫面了。




下面兩張是在說從實景(他們也是有實地去拍照取景)到製作成背景或畫面的過程。






以上一點心得分享，請多多批評指教。

最近閱讀

最近在閱讀的兩本書：吉原昌宏的「萊卡的歸還」跟村上春樹的「終於悲哀的外國語」

前陣子在VOFAN家看了介紹，原本以為「萊卡的歸還」是本舊書，查了一下才知道是新出來的，於是就去找來看了。對作者的認識並沒有很多，有興趣的原因是對於 Leica 的一種景仰吧，對於一種能不斷給你驚奇跟信任感的夥伴，總是想多去了解他一點。不過這本書對於 Leica 並未多做介紹，而是對「攝影」這件事說明得較為深入，多半是在二次大戰之後拮据的環境底下，主人翁(真人真事)是一位新聞攝影師，對於想要透過畫面傳達給讀者的理念，和追求一個與眾不同的畫面的積極與無謂精神很令人欽佩(不過現代已被狗仔所曲解)，誤打誤撞反而更得我心，賺到!!

「終於悲哀的外國語」是在三間屋度假的時候從書架上翻下來看的，那邊書相當的多，當時我只想找一本可以打發上廁所時間，事後又不會太留戀的小品來看，這一本不是小說，是村上先生在國外(日本以外)的一些經歷，相較於國內(日本)的情況來說，各自的優缺點是什麼？比如說跑馬拉松、買二手唱片、喝廉價啤酒......(我還沒看完)，對於民族個性的分析有些觀點個人覺得還蠻有意思的，也許是因為到了這個年紀會開始思考「一個人的成長環境」這種問題了吧。文字仍是村上是一貫的呢喃筆觸，如果你愛看村上春樹的紀實作品(不是虛構的小說，雖然那些我也看，而且看很多)，這一本書也不應該錯過。



PS. 個人覺得賴明珠小姐的翻譯比較能傳達出那種氛圍。一點淺見。

Elliott Erwitt Snaps

找了好久的一本書：Elliott Erwitt Snaps

昨天 google alerts 幫我找到ㄧ個網路書店有存貨，
二話不說馬上下單，連帶另一本 DOG DOGS 也一起買了，

兩本不含運費不到 2000，感覺真是有夠便宜！

還有收到不久的 GT-1，還熱熱的，裝在 GRD 上變得很沉手，還在熟悉當中，
接近標準視角的 40mm 用來 street snap 實在太棒了，尤其是黑白照，
希望拍到一些好品！

先來幫新年的禮物拍張獻寶照吧！
疊疊樂是一定要的.....(也不知是誰規定新品一定要疊)

日本雜誌介紹單車通勤

日本雜誌介紹單車通勤


日本雜誌介紹單車通勤


日本雜誌介紹單車通勤


通勤素人


通勤素人


通勤素人


通勤素人

是個美人

美女獨照

偷偷告訴你，這一頁有他的個人資料，她30歲了，已經不歸我管了......orz

通勤素人


通勤素人


鼓勵員工單車通勤的模範企業

單車界有名的 S 社

單車界有名的 S 社


盥洗設施

台灣什麼時候才會有啊!?????

專用停車場、打氣補給站...等等

自家做零件的應該取之不竭吧 XD

S 社單車通勤員工

兩頁的下面好像一個51歲、一個60歲了



台灣加油！！別再一直趕羚羊了！草之擺不擺？關他......馬的什麼是啊？

購書兩冊

購書兩冊。

一本是在誠品看到的光與影的一生 - 安瑟．亞當斯回憶錄，買這本書的動機之一當然是覺得對影像的處理方面能有更多一點的認識，簡單來說就是跟攝影有關，國家地理攝影精技增訂版中，在黑白攝影的章節裡有提到：安瑟．亞當斯（Ansel Adams）終其一生只從事黑白攝影，是最偉大的黑白攝影師。在網路上找到一些相關的攝影技巧論串，也有許多的前輩推薦這位大師，說要學會測光就要好好的看大師的著作之類云云，所以想說應該要好好的來認識認識才行。





當天要回家之前，偶然發現一家二手書店，我最愛逛的地方之一就是書店，不論是賣新書還是二手書。雖然不是很愛唸書，但是處在那種環境當中可以給我一種寧靜的安逸感覺，好像所有的疑惑都可以在這裡被解決，沒有任何煩惱的一種狀態。很幸運的在這裡又發現了柯錫杰的一本出版品：柯錫杰的鏡頭與生命之旅－台灣在我心，即便是大部分的作品都有看過，但是再看到的感動還是依然不變，很是喜歡柯錫杰的作品，希望有朝一日也能將豐富的生命力注入照片裡。




延伸閱讀：
Ansel Adams' Gallery
光與影的一生
《一次》＆《光與影的一生：安瑟‧亞當斯回憶錄》
光影 - 亞當斯

柯錫杰大師請看這裡

人物‧柯錫杰

我的攝影不是影響自柯錫杰大師，不過是柯錫杰大師影響讓我想要攝影。

在 1997 年出版的宇宙遊子映入眼簾的那一刻，「遊」這個字便立即吸引了當時的我，每一個年輕的心對於探索這個世界多少都會有所嚮往，尤其是前者已經有所實踐的事蹟，拋下一切去流浪是多麼令人著迷的夢境。不說柯錫杰大師到日本唸攝影，之後揚名於美國時尚圈的風光事蹟，因為那對我並沒有什麼吸引力，即便是當時也一樣。

在柯錫杰大師事業巔峰的階段，很高興他能思考到他心靈上所欠缺的靈魂，也因此才有今日這樣撼動人心的作品可以流芳百世。記得非常清楚的在宇宙遊子前面幾篇彩色頁照片，我被一張收入聯合國【1994水的環保】年月曆，跨頁的「金海」所征住，當時看著照片是連一句話也說不出來，心裡的 OS 是連一個字也沒有，連一個「哇哦」都無法開口，從來沒有見識過這樣子的海的照片，嚴格來講整張照片就只有兩種顏色：黑色跟金色(橘色)，但卻將整個大地的生命力卻充滿在畫面中的每一個細節裡，看似簡單，卻是那麼的有深度、有故事，最重要的一點是，攝影這本身所擁有的想法，有將它灌注到照片裡面，再透過照片，感化了看照片的人。





要看照片說故事是說也說不完，大師的照片張張精彩，就不再贅言。前陣子去逛書店又看見柯錫杰大師出了一本新書，繼之前在二手書店撿到的寶，一本 1990 年出版【心景】庫存書之後，就沒再看過柯錫杰大師的書了。那一天看到二話不說就帶回家，經典的過了十年還是經典，裡頭大部分的照片都有看過，不過書中的訪談卻有附于新意。柯錫杰大師分享了許多他的攝影理念，最關鍵的技巧便是要用心。

「那是夏天的愛琴海，我在海色、天色和白牆之間，徘徊了二十多分鐘。我知道那裡有我想要的東西，但快門怎麼也按不下去。只好到附近轉一轉，看看海，在那裡呆坐了幾分鐘。終於我回去按了快門。」(節錄自心的視界：柯錫杰的攝影美學)，這一下快門成就了柯錫杰大師自認為無法超越的一張照片：等待維納斯。許多美景當前的時候，人們往往只記得按快門，卻不能將自己當時的感動也記錄下來，這樣的照片一放大出來，就只是一幅美景，沒有生命。





不過這當然不是拍出一張好照片的唯一之路，也有相當多的街拍大師拍出來的 snapshot 也是百年經典，像是Henri Cartier-Bresson、 Elliot Erwitt 或是 Robert Doisneau......等等，在這些大師按下快門的那一瞬間，他們的心裡面就會有這個畫面的故事，而不是盲拍出來之後再看圖說故事。(數位化之後更是氾濫，個人也是如此，慚愧！)，柯錫杰大師也曾經位了要拍到一個畫面，是在偏遠部落的一群孩童，他再相機這一側跳舞吸引孩童的注意力，逗孩童發笑，然後用自動捲片器一連拍了幾十張，為的只是一個完美的畫面，由此看來，今天數位化之後的攝影人更可如此，每一台都有連拍的功能，每一台的速度都比傳統相機快速，可以有更多的機會拍出一張完美的照片，不是嗎？

碎碎念了一大堆是期勉自己能朝這個方向慢慢前進，不是想要唱高調、打嘴砲，雖然數位化之後的攝影生態已經麻痺了人對映象的感受，但個人認為有故事性的照片還是可以在數位化之後，仍然可以感動人。給有這方面興趣的同好們，共勉之吧！


延伸閱讀：
柯錫杰拍照 特重構思與心情
愛與藝術
第五階藝廊‧柯錫杰作品輯
攝影大師-柯錫杰

建議閱讀：
Ko Si-Chi 柯錫杰攝影專輯
宇宙遊子
心的視界：柯錫杰的攝影美學