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[碎碎念] 美不美的差別


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逛大街


近日在作京都出遊的功課,因為還不是很懂得怎麼閱讀京都地址的表示方式,所以最常用 google map 確認要去的每一個地點,然後想到這週末要去台中喝喜酒,也用 google map 確了一下要去的幾個地方,由於給 google map 地址,他定位出來的並不一定百分之百準確,所以通常都會在前後左右用 google street 確認一下,突然就發現,兩個城市最大的差別就是在於路邊停放的車輛。台灣美不起來的原因絕對是路上停放的車輛跟機車太多!

車輛太多,且任意停放這種情況,在台灣幾乎到處都有,鄉下就比較少但也是大概都隨意停放,數量不大看起來就沒那麼擁擠跟醜陋。以一個城市來說,京都相對就非常少,即便是比起我們的台南、嘉義之輩,京都的街頭實景幾乎看到的都是行人,或是騎自行車的民眾,機車相當少,有汽車也是在路上走,不是停放在路邊(卸貨、自宅除外),這跟在京都的交通多半都可以利用地鐵跟公車來到達目的地不無關係。

摩托車

躲太陽




也許效率上,自己有車的機動性會比較高,但若懂得規劃時間,清楚的了解這一趟出門的目的跟目標,精簡隨身物品,可以提前搭乘公車或大眾運輸工具抵達目的地,我覺得後者效率不會比較差,至少不需要花精神在路上爭道,還有找停車位,後者的思考效率說不定是更好,還可以體會一個城市的靈魂!

此外看了不下百家的餐廳、咖啡店,有幾十甚至上百年歷史的老店、有現代風格的名店,也有改造老屋、町屋再利用的復古店家。台灣其實模仿的風格幾乎都相當到位了,只是店舖落在台灣的街道上突兀的感覺,跟京都的店舖相對融入整座城市的感覺,還是有很大的落差。

大抵是跟上述的情形脫離不了關係。此外就是人家所謂的設計,除了將巧思實現以外,幾乎都會考糧到當地的風俗民情與消費習慣,我感受到的,首要是保有古老傳統與新意念的傳達,而不一昧的只是考慮潮流跟消費,還有想賺錢,例如四百年歷史的永樂屋一系列的店舖跟手拭、日用品,跟他們的網站,我覺得是很棒的例子。

躲貓貓




一個文化的形成,背後除了需要夠聰明的領導者,也要有夠強的凝聚意識,還需要有夠長的時間,反觀台灣的部份獨立工作者,老是把推向國際掛在嘴邊,不斷地消費老屋,轉玩舊有的傳統,而不是去保護、維護,或是好好的利用、再造。把一間老舊的房舍,像是不經過太多的破壞,改裝成具有現代跟復古融合在一起的店舖,然後在裏面賣手作雜貨像布包、皮製品之類的,賣一些漂亮照片印成的明信片,賣些年輕藝術家的產品,賣咖啡,擺了一堆跟文藝活動有關的文宣,這樣就算在復興文化或是創造文化了嗎?我看見的,只是八寶粥般的大鍋湯而已。

除了羨慕我只有感嘆了。


如有問題請洽.......









[碎碎念] 我用過的 120 相機


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The World Game Main Stadium(2009 in Kaohsiung)

SLR 跟 RF 最明顯的差異就是透過觀景窗的構圖方式,而 135 跟 120 最明顯的差異,就是景深的深度一下子就能從觀景窗感受出來。

最初玩過的 120 系統是 Bronica GS-1,除了腰平觀景器的左右相反要花點時間適應之外(SLR 影像如無經過五菱鏡校正不會呈現正向),另外就是那旁大的體積跟重量了。GS-1 號稱是 120 6x7 系統裡最輕便的,雖然沒有仔細去研究過他的比較基準,但是加了過片手把,跟 90 度 AE 測光頭上去之後,提在手上感覺跟拿武器是差不多的感覺,很重很沉將近三公斤,隨時可以出手傷人那種,雖是鏡間快門系統,但擊發快門時仍有一片超大的反光鏡在做動,帶出去拍過幾次覺得太累就賣掉了。

結果後來換成另一塊鐵塊 Pentax 67.....





其實貪圖的就是 Pentax 67 鏡頭系統的大光圈而已,別說這樣膚淺,一樣手持,光圈大一級就可以讓你的快門更安全一級。不過真的換過來之後,發現一機一鏡(標準鏡含測光頭不含手把),兩台比起來竟然相差將近一公斤,心想還真是換對了,真不曉得當時 GS-1 的文宣上寫的「機身最輕及體積最細小」的參考基準點是什麼?

操作跟結構上來說,Pentax 67 就單純得多,比起 GS-1 來說。兩者都有各自的防呆裝置,光是這點就贏哈蘇很夠了 XD,不過這兩家的鏡頭也是輸哈蘇很夠(這後面會談到)。先說 GS-1,首先他是有電源開關的,他的電力就只供應鏡間快門的做動使用,如果有測光頭也會供應測光所需的電力。其他的機身結構的是完全機械化的。不過沒開電當然不能擊發快門,這是缺點也是優點,優點是可減少快門誤觸發;另外片匣的豆腐刀沒拔不能擊發快門,也不能拆下來,沒有過片當然不能擊發快門,這些是保護措施。





但也有個人以為很笨的機關,其一就是反光鏡預鎖,屬於全手動開關,如果這一次預鎖之後忘記復歸開關,一但過片就會伴隨一聲幹......,因為反光鏡又彈上來,觀景窗又一片漆黑了!另外就是 T 快門的結束方式,標準程序是去把鏡頭上的 T 快門開關切回來,不過真的這樣做大概會有一堆鬼影在底片上,所以大概只能用蓋布袋的方式關閉 T 快門了。

Pentax 67 的操作方式單純很多,就跟 Nikon FM2 差不多,他也是需要吃電池,電子布幕快門沒有電是不會走的。然後沒所謂的電源開關,空機沒有上底片的話,過片桿無法替快門上弦,目的是要保護快門系統。不過有個破解方式,就是把背蓋打開(假裝要上片),然後在過片桿上的底片計數器中間那個小圓按鈕,壓下去轉到非 0 的位置(假裝已經上片並且過片),到蓋上背蓋之前都不要放開,這樣就可以無限次上弦跟擊發快門了(因為沒有真的裝底片所以技術起遠永不會走,相機就會認為你還在拍攝中)。如果無聊把玩跟測試各個快門速度的時候,這個方法還挺好用的。解除方法只要再開一次背蓋即可。



玫瑰教堂

另外如果五菱鏡是有測光,在拆裝測光頭之前一定要先卸下鏡頭,因為機身上有一個連動機構,用來傳遞光圈資訊給測光頭,如果鏡頭先裝再裝測光頭,這樣測光結果就不會正確(不會跟著轉動光圈而改變)。這裡指的是 67II 之前的機身,因為 67II 個人沒用過故無法多做說明。另一個小地方也可以提一下,測光頭上面有一個小開關,是每次要測光時要撥一下,測光會持續大約 20 秒左右,然後關閉,作用是省電,不是裝上去就一直吃電的哦。

哈蘇沒買過就跳過好了,接著來聊一下鏡頭。Bronica 鏡頭經常被拿來跟哈蘇做比較,身為哈蘇大概也被比較慣了,當時在選擇 Bronica 之前當然也作過一番功課,就兩者的鏡頭表現看來,個人以為是 93 分跟 98 分的差別。Bronica 鏡頭的表現在生產當時的年代應該可以說是箇中翹楚,在焦點內的銳利度不像機械切割般的生硬,而是像壽司師父在把沙西米劃開時的,精確中帶點溫柔人性線條。而且在散景的部份也有如油脂融化一般的濃郁,不像滾珠落地似的急速下降。



空鏡頭

小樹的家

說起來很神奇,但實際用起來大概只神奇一半,畢竟看人家的美照跟自己要拍出美照是兩回事。補充一點,在 Bronica 6x6 系統中的 PS 系列鏡頭(P 系列的新一代),幾乎有上述的能力,自己玩過的是 6x7 系統的 PG 系列鏡頭,個人感覺稍差一點點,利度夠,但散景處理得沒那麼優雅,以分數來說大概只有 91 分的水準。Bronica 還有其他 6x6 系列鏡頭,也都相當具有水準,平均也都有 90 分以上,以他的售價來說只有物超所值而已。

那麼哈蘇多出來那幾分究竟是差別在什麼地方呢?除了同樣擁有傑出的銳利度跟焦外散景之外,其他分兩個部分簡單得來做個說明,第一個是在於鏡頭上的設計,哈蘇的鏡頭在測完光鎖定 EV 之後,就可以任意改變光圈,快門都會跟著連動,反之亦然,這在操作上是非常棒而且方便直覺的一項設計(但不確定是不是所有從最早到現代的哈蘇鏡都可以這麼做);另一個就是吃光的能力,好的鏡頭,在一個畫面當中可以把最亮到最暗的色彩階調完整的轉呈到底片上頭,這樣就可以說這是很棒的鏡頭。經常我們會拿來討論的是暗部的描寫能力,哈蘇可以把除了全黑之外的暗部細節交代得比別的鏡頭清楚,這就是他強過別人的地方。



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至於 Pentax 67 的鏡頭群,正面的評價也是歷久不衰,直到現在日本風景寫真雜誌大部分的照片都還是用 Pentax 120 系統所進行拍攝,除了 67 還有 645。Pentax 67 的鏡頭特色主要就是銳利跟立體。在風景攝影的領域當中,經常縮小光圈來取得景深,而 Pentax 67 的鏡頭除了可以完整個描寫景深範圍內的細部解像能力之外,呈現出來的立體感更是有股乾淨的清透韻味,比起德鏡溫潤來說相對就乾澀一點,不過也不是風乾好幾天失水過多的那種乾,德鏡如果比較像是一盤剛炒出來還在狂冒著煙的色香味俱全的三杯雞,Pentax 67 的鏡頭就比較像是溫度從燙嘴放涼到稍熱,但可以輕易入喉的一盤色香味俱全的三杯雞,的那種油熱程度的差別。

然後散景的部份,如果是在光圈全開的情況下,景深淺得會讓焦點像被利刃剝開再貼上般的,銳利得有點不協調,散鏡也會糊成一片,猛一看會是挺有特色的感覺,但不是很耐看。縮一兩格光圈之後,銳利度稍微緩和一點點,像從有錢武士拿著一把家裡收藏,沒有真正殺過人的名刀,輕易可以劃斷紙片,轉變成一個著名的武士,拿自己身上配戴的熟稔的長刀,利用最拿手的角度跟速度,一樣的輕易去劃開紙片。散景的味道,也會從一片模糊,轉變成將一碗細滑粉末,慢慢的平均倒灑在和緩的斜面上,使其自然的滾落到靜止,而呈現由深到淺焦外風景,大概就是這種寓言吧。



- 3 -

不過,聽我唬爛也比不上你自己拿著相機出門拍照,先克服 120 相機的重量吧,接著你才有機會拍出好照片。



笑


#1 ~ 6 by Bronica GS-1
#7 ~ 9 by Pentax 67







[單張照片] 玫瑰教堂


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2010-037

玫瑰教堂 (by 小帽(Hat))

(背景音樂:結婚進行曲)



Bronica GS-1
PG 100mm f3.5
Ilford Delta 400 Pro
D-76 1+1, 20 ℃, 14 min









[單張照片] 空鏡頭


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2010-036

枷鎖 (by 小帽(Hat))


有時候,站定位了,卻不知道下一步該往哪個方向走?壓力、迷惘、困惑、不安全感...... 隨著時間流走卻接踵而來。

遠方望似有前人幢幢的身影,遙遠又模糊的,飄渺的讓人無所適從,

回頭眼前的一片留白,像是能得到什麼啟示般的,無助的盼著,

可最後,換來的,也只剩令人動彈不得的凝結,一幕人生的無聲過場....



Bronica GS-1
PG 100mm f3.5
Ilford Delta 400 Pro
D-76 1+1, 20 ℃, 14 min









[單張照片] 武德殿


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2010-035

武德殿 (by 小帽(Hat))



Bronica GS-1
PG 100mm f3.5
Ilford Delta 400 Pro
D-76 1+1, 20 ℃, 14 min









[單張照片] The World Game Main Stadium(2009 in Kaohsiung)


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2009-074

The World Game Main Stadium(2009 in Kaohsiung) (by 小帽(Hat))



Bronica GS-1 (with 6x6 film back)
PG 50mm f4.5
上海 GP3 100
LC29 1+19, 20 ℃, 6.5 min








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[單張照片] 高雄世運主場館


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2009-073

高雄世運主場館 (by 小帽(Hat))



Bronica GS-1 (with 6x6 film back)
PG 50mm f4.5
上海 GP3 100
LC29 1+19, 20 ℃, 6.5 min







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[黑白明室] 第六次沖片


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Untitled (by 小帽(Hat))

第六次沖片,底片是 120 的 Kodak T-MAx 100,顯影液改用了 Ilford LC29(1:19)。

上一次提到說自己跑去參加暗房課程,剛好第一堂課就有機會沖片,老師的暗房工作室那都是用 Ilford 系列的藥水,顯影液是 LC29,1:19 的比例還蠻好計算,也很好控制,只需要用少少的去泡就行了,不像家裡用便宜的 D-76 要煮一大桶起來放,比較佔空間,還要考慮溫度的變化問題。

上課前老師有請我們帶上拍完底片到課堂練習沖片,同行的舊同事跟我很剛好的都是帶 Kodak T-Max 100 的 120 去,本來想說可以一起沖,可是後來是各自沖。因為自己本來就有在家裡亂玩,所以整個程序還算熟悉,除了水溫控制是基本原則,差別就是在不同藥水的不同比例而已。到老師的工作室時,超小班式的教學課程就我們兩個跟老師三個人,本來還有另一個不認識的要一起上課,但後來好像那一位同學又另外約了三個人,老師嫌太多人不好教學,就把他們的時間錯開。人少就是可以發問的時間多,這樣上課的效果也比較好,就甘心 A。邊聊邊講沖片的步驟、上片的手法、藥水的特性......等等,主要 120 也沒自己沖過,所以還是跟著練習上了幾次片軸,稍微弄了一下就進暗房去沖片了。

我看到你了 (by 小帽(Hat))



在真正的暗房裡工作起來就方便多了,相較於在家裡用暗袋悶著摸來摸去,暗房裡的活動空間大超級多,兩三下就上好片了。雖然是第一次自己上 120,不過感覺比 135 來的順利很多,大概是底片比較短,塑膠片軸一樣一前一後的就可已將底片吃進去(原以為沒有齒孔會很麻煩),一下子就捲完了的差別吧!在暗房濕區水龍頭直接從濾水器上接出來,水洗時超方便,且冬天晚上的水溫是 22 度,都快不用調溫了!顯影之前先稍微加一點冰塊進來降到 19.5~20 度去調顯影液,1:19 的比例加上冷氣再開下去,幾乎不需要擔心升溫的問題,不像 D-76 是 1:1 下去泡,升溫的機率就高很多,清水溫度就要講底較低一點。

T-Max 100 的底片,在經驗數據上溫度 20 度約搖上 7 分 30 秒,跟同事兩個人各自用一個沖片灌在搖,因為小有經驗所以先做點示範給同事看,不過同事感覺有點興奮跟緊張,搖晃較快,自己還算老神在在的邊換下一道藥水邊告訴他要怎麼搖(臭屁),不過第一次上場的同事還是有點手忙腳亂,反正熟能生巧,沒什麼好說嘴的。雖然自己會沖片,但有來上課還是可以釐清一些觀念跟學到實用的實戰技巧,例如說除了第一道顯影液溫度需要精確控制之外,剩下的幾道藥水溫差最好不要超過 2 度,並在搖晃的時間精確度上可以輕鬆些(我在家都超規矩,幾秒搖幾次都照辦);第一次水洗的時候就可以開蓋了直接拉水管灌水了(本來我都還是蓋著蓋子用量杯倒水、搖晃、倒掉換水...),到水洗促進液(海波)時也不用蓋著拿起來搖,倒進去之後 30 秒、一分鐘搖晃一下就好了,最後的水斑防止液也是,原來我真的很乖。(茶)

當心兒童 (by 小帽(Hat))



沖片如果練到一個穩定度的時候,就可以開始進行濃度測試,鏡頭焦距不限,光圈 8,快門 1/60 下去測試,每一檔快門都拍灰卡,沖出來用濃度計去測試,應該要有幾個灰階的濃度,如果沒有表示有幾種可能性:拍的人有問題?相機快門已經失準?沖片的穩定度有問題?藥水的效力有問題(有時候新鮮泡的藥水不一定能產生最佳的階調)?諸如此類技術層面問題都可以透過沖片的過程當中去修正跟發現,這也是上課之前所不知道的。還以為拿了 Leica 就沒問題了,事實上只能說出問題的機會比較小。(老師是拿 Leica R7,他說他的快門已經有點問題了,R7 是電子快門,而且整台已經被操得不成"機"形!還是機械快門好,當場就跟老師勸敗 R6.2 XD)

6x6 只有 12 張,加減看看吧!


轉角 (by 小帽(Hat))

牆與屋頂 (by 小帽(Hat))

掉了 (by 小帽(Hat))

請上座 (by 小帽(Hat))

那牆 (by 小帽(Hat))



Bronica GS-1 (66 片匣)
PG 110mm F4 marco
Kodak T-Max 100 (感謝飛天小女警贊助)
Ilford LC29 1:19 , 20 ℃, 7.5 min








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[單張照片] Bronica GS-1


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2009-067

Bronica GS-1 (by 小帽(Hat))

終於幫它拍了定裝照!

不過已經擺在防潮箱快一個月沒碰過它了,相機太多台還真是麻煩!!



Canon EOS 5D
Sigma 50mm F1.4 DG HSM







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[碎碎念] 熟悉


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Untitled (by 小帽(Hat))
(感覺好像是電影裡美國鄉下無人居住的空屋,有一種與抽離時間的感覺。)


週日利用了下午短暫的一些時間,想到熟悉的橋頭糖廠隨意地拍攝一些照片,以往每每要出發之前,總會認為那裡去拍過那麼多次,早沒有新鮮感了,該拍的早就都拍過,還一直去作什麼?而且假日遊客那麼多,有什麼好拍的?但這一次要出發之前就聽不到腦袋裡還有這種聲音了,猜測是因為心裡已經有一個明確的想法、一個既定的題目,所以一到現場的時候也不會覺得太過熟稔而了無新意,而是像初到貴寶地一般的,四處探索新的框景,這樣的轉變我也還在試驗,到目前為止來說,得到的都還算是蠻不錯的結果,也就是「先有想法再去拍攝」,這樣總是能知道自己要拍些什麼,而且也總是可以拍到些什麼。

這一趟去沒有數位相機可以用,唯一的 GRD 被長期借用,所以只帶了 M6 + 35/2 pre-A 跟 Bronica GS-1 兩部健身器材出門。M6 裡頭剩差不多十張左右的 RDP3 還沒拍完,Bronica GS-1 這次準備裝 kodak 160vc 繼續來試試看鏡頭跟底片的組合哪一種搭配比較恰當?季節進入深秋的關係,下午一出門就得跟光線賽跑,太陽露臉算是運氣好,有些光影的小景可以拍,M6 怎麼說還是比較熟悉的機器,先拿來拍一拍進入狀況,然後再換 Bronica GS-1 繼續,不過從 RF 換成 SLR 腰平還是稍微楞了一下下,左右相反的觀景窗差一點不知道怎麼取景(笑)。

Untitled (by 小帽(Hat))
(趁陽光還沒完全消失之前,趕緊抓住稍縱即逝的光影。)



Untitled (by 小帽(Hat))
(牠靜靜的坐著看我。)




到了向晚時候陽光準備下班了,剩下的時間也就不多,沒帶上腳架,要穩定這一台龐大的機身減少振動真是相當累人,增加背帶之後可以掛在脖子上,感覺是比單純加上手把好用多了(上次只有手把一整路都得拿著,提起來要拍的時候還會有點穩不住),先看中一些角落的場景,也是之前來沒有深入進去的地方,荒蕪且沒有人整理,雜草都把路跡蓋掉的廢棄建築,拍了些有點背離氛圍的棄景。拍完一卷廣角之後,換上另一支標準 marco 鏡想拍些花花草草,不料卻四處找不到花好拍,讓鏡頭回歸標準鏡的角色,擷取一些小景,我想大概是累了!真的背這樣一台大相機出門是蠻耗體力的。

但是就在書寫得同時,發現了一件驚天動地的小事,Bronica GS-1 沒有測光,所以需要另外用測光表,但測光表的 ISO 值好像沒有跟著底片調到 160!我的天哪!這是第二次了,第一次是發生剛拿到這台 Bronica GS-1 的時候,大概太興奮還是不熟悉操作程序,在家裡頭亂拍一卷 fuji 400H,當時測光表也是設成 ISO 100 在測光,沒想到現在又發生一次,而且還是兩卷,真囧!往好處想是底片早已過期,雖然都一直冰在冰箱,理論上感光度好像還是會有點跑掉,變比較低,加上負片的寬容度原本就比較高,如果真的是有這麼幸運,那應該不至於白白浪費掉兩卷 120(雖然說是人家送的)。如果感光度沒什麼降,這樣拍起來應該是會曝光不足,掃描起來可能也還有機會拉亮度讓照片可以見人,也還有機會救回來。

Untitled (by 小帽(Hat))
(好像會有晚飯的油煙味傳出來,跟媽媽叫喊吃飯的聲音,播放晚間新聞的電視機聲......)



Untitled (by 小帽(Hat))
(靜靜躺著的木門,好像誰去搬動它都是一種打擾般的安祥。)




另外就是當時在測光的時候,有些場景功力不夠較難判斷中間灰度的點,所以就嘗試著對手背跟手心測光來取得 ev 值,不過手心跟手背好像差蠻多的,手心的反射率好像比手臂高一些,跟直接對著景物測光又差了大約一格 ev,所以當時如果抓不太到中間值就會對著手臂測光,兩卷的參數應該都差不多吧!照片(掃描檔)拿到的時候,感覺還是被掃過曝了,判斷應是負片的關係吧!有機會還是自己掃好一點,因為這兩卷(除了一張誤發跟幾張手殘拍的時候振動到)理論上應該是會有點曝光不足才對!並且這老鏡頭對於陽光真的不能硬幹,高光的地方很容易爆掉,在拍攝的時候還是需要留意一下構圖才行。

看照片吧!




Untitled (by 小帽(Hat))


Untitled (by 小帽(Hat))


Untitled (by 小帽(Hat))


Untitled (by 小帽(Hat))


Untitled (by 小帽(Hat))



Bronica GS-1
Kodak 160vc
#1, 6-8 PG 50mm f2.5
#2-5, 9-10 PG 100mm f4 marco
(依貼圖順序)








[碎碎唸] 相機袋


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如果我需要一個大一點的相機袋,可以放一台 Bronica GS-1 中判相機,也許多帶顆不一樣焦段鏡頭跟手把,手把其實也不一定會帶,但也不中還是考慮進去好了,然後還要帶測光表,再放台 Leica M6 一機一鏡(老福鏡也是好重),再放一台 GRD + GW-1,幾卷 120 跟 135 底片、吹球、拭鏡布、電池、錢包、手機、萬一想大便時要用的面紙跟一些小雜物、太胖很會流汗要用來擦汗的毛巾、然後不幸還可能要帶上的腳架(淚),差不多就這些吧,那是該選用側背包?還是雙肩背包好呢?

fly home? (by 小帽(Hat))




首先從拍攝目標(目的地)來分析,如果是在一個特定區域,步行可涵蓋的範圍內從事即興攝影的活動,那麼首選必定是側背包!一來操作機動、方便,二來背負的距離跟時間都不會太長,不會對身體造成太嚴重的負擔,就算活動到感覺疲勞,也不會持續太久的時間(但是這可能會造成活動沒有下次的主因 XD)。單以拍照為目的來說,側背包整體而言是恰當的選擇。反觀如果目標距離需背負相機徒步走上一段距離,甚至是翻山越嶺,長途多日的旅行行程,那麼恐怕雙肩背包才是首選,或是需要選擇與行李可以搭配攜帶的袋子才是正途。

接著從重量來分析,以上設備加起來可能幾近 5 公斤或更多,要放得下這些器材的大袋子,勢必也會有 1.5 公斤左右的重量,那麼只用一邊的肩膀來扛一整個下午,甚至一整天,身體瘦得了嗎?應該是瘦不了,因為累了會想吃更多......喂!!言歸正傳,就算沿路把相機拿出來走走拍拍,重量恐怕還是會停留在脖子跟手上(相機背帶可能纏在手上或是掛在脖子上),除去肩膀上包包的重量,整個肩頸大概還是會受不了!

那麼雙肩背包呢?依照個人有限的經驗來看,雙肩背包的主要缺點就是背部一整個悶熱而已,但除此之外整體即便是 10 公斤的內容,一段時間之後的疲累程度仍遠小於側背包對身體造成的影響。雙肩背包的另一個缺點就是相機拿取不方便,所以若是拿出一台來就會有點懶得收回去,那麼相機掛在脖子上走走拍拍,久了脖子還是會很酸跟悶熱的。不過,我那台 120 有機會拿來拿去嗎?我的又不是哈蘇!且好像掛在脖子上只會更淚......

綜觀以上亂七八糟的分析結果看來,恐怕精簡裝備才有可能跟疲累取得平衡(好像只差一顆 120 的鏡頭而已,難道不能考慮大便的問題?)。或者正確的說,依照當天要拍攝的主題或行程來選用攜帶器材,用不上的就不帶,那也可以減輕負擔,只是會比較沒有安全感吧!這大概需要強迫自己練習,會不安絕大部分都是自己想太多,真的可以看到這個畫面,就知道應該用哪隻鏡頭來拍才好嗎?有的話,請教我,謝謝。


咦?那到底是要選哪一種啊??唉~



旗津漁港 (by 小帽(Hat))