2011-004
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PS. 手工餅乾超好吃唷！
這是偶然的在書店里發現蜷川実花這一本尋找幸運星。認識蜷川実花這一位攝影風格強烈到令人過目不忘的攝影師，其實也只侷限於在她色彩濃郁且豔麗的照片上而已，本身喜歡的風格並不屬於這一類，所以知道有這一號人物之後也沒有多花時間去閱讀她的相關資料。
這陣子有空的時間多了，偶爾會到書店裡亂繞，不經意發現這一本封面像是濫情的網路小說，不起眼的外表上印了蜷川実花四個小字，先前看完荒木經惟-寫真的話之後，隨即對於這類的自白書有點小興趣，這一本不像荒木經惟-寫真的話是限制級，可以在書店隨意翻閱，裡面都是自述性的文字，彩色頁只有幾張而且不是印象中的蜷川風格，所以這該算是沒有顏色的的蜷川吧！
內容大致上是描寫蜷川実花入行十年（當職業攝影師）以來的一些心得及感想，對於在職涯遇到一點瓶頸的自己有些參考價值，雖然是蜷川実花的個人現象，但是之於有意在攝影這方面發展，跟在職場上的工作態度有所迷惘的朋友，個人覺得是一本頗不錯的勵志參考書，文字翻譯得相當淺顯，很容易閱讀，意思也很簡單，當然，要做到不很容易呀！底下節錄一些個人筆記的句子跟片段，也分享給大家。
＠的後面是章節名稱，句子中間的跨號還有（笑）這個是本文就有的，在頁數之後的跨號是自己加上的筆記心得。
＠第十年的全贏
經驗累積得越多，最初開始拍照的感動就會越來越少。 p19.
經常要維持新鮮的心情，真的是很困難的事。 p20.
我想也有很多人雖然當初是抱著喜歡的心態開始一份工作，但後來卻變成每天的例行公事而煩惱。拍攝出的畫面也時常伴隨著模仿自己東西的危險，即使再怎麼小心注意，還是很難完全避免。 p20.
我喜歡拍照的程度是從來不曾改變的（笑）。 p23.
我總是認為，對於我接下的所有工作，我的努力一定要等同於對方的重視程度，甚至比對方更看重這件工作，並以這樣的心情來回應對方才行。 p26.
我喜歡去思考各種能讓和我一起工作的人都感到開心的方法，並且真的去實現。我一直認為一定會有讓全部的人都感到高興滿意的方法，一旦要做就要做到全贏的（All Win）目標。 p28.
＠地獄谷的芭比娃娃
我認為照片很容易讓人有自己正在創作些什麼的感覺，而且是最簡單的方式。 p41.
＠拍照的自由
拍照只要隨我自己的意思去拍就行。我想當時我心裡就已經有了明確的認知，那就是照片可以讓我自由自在地去表現。 p51.
發表自己的照片時，我最主要的考量是，要如何呈現上的照片，要怎樣才能吸引更多人想看我的照片。當然，在拍照時我完全不會去思考這些東西，但拍完後，卻很常以第三者的眼光來看待自己的照片。這種想法或許是從圖像設計和廣告的學習中受到的影響吧！ p53.
人基本上總是選擇輕鬆的路走，所以最好事先計畫好，按行程表上的日期行動。 p55.
開始在意別人的眼光，是進步的原動力。 p55.
要求自律，不論對誰來說都是一件很困難的事。我的做法是，去做那些會讓自己感到緊張的工作，挑戰至今為止不曾體驗的世界，把自己至於不得不去做的位置。 p56.
累積了許多經驗，知道什麼時應該怎麼拍，照片就會更好，對於拍照的純粹度卻開始下降。 p57.
我認為照片還是得有機會曝光，才算走上出發點。 p61.
＠成長與自立
拍照時，能夠排除多少不純粹的事物，只是單純的去拍照？能夠以多少純真的心情按下快門？這一點真的很重要。相反的，在發表作品時，能以多單純的第三者眼光來看待自己的照片？在我的創作過程中，要如何取得這兩極的平衡變成極為重要之事。這兩者的距離，能拉得越遠越好，不需要中間值，我很用心地在貫徹這件事。 p78.
不去想這些辛苦的地方，而去思考只有女性才能發會得特質會更好些。 p82. （按：此對為作者描述女性與男性工作者在先天及生理上的差異性，筆者認為可將「女性」取代成「自己」可以更泛用些。）
對於創作的態度，不認真是絕對不行的。 p84.
＠成立幸運星工作室
我在意的是，不論是什麼樣的工作，我都會拼命地維持一定的品質。 p104.
＠我珍視的東西
我喜歡把自己的目標訂得很清楚。 p111.
當我訂下目標的時候，必定先排除「我絕對做不到」的想法。 p112.
最能夠獎勵自己的只有自己，第一步要先完全的相信自己，並且擁有超級的自信。同時，就連非常細微末節之處、就連不滿意自己的地方，也都要確認。還要比任何人都要謙虛，把自己的能力降到最微最細小也是絕對必要的。即使周圍的人怎麼吹捧你，也不能就此錯以為自己很偉大，要時常保持一顆否定的心。如果沒有同時擁有自信與謙遜這兩面的自己，我想是無法保持平衡的。總之，維持平衡是很重要的。 p113. （按：此段與筆者學生時代讀過自知與自信（作者：孟瑤）一文有異曲同工之妙，筆者也非常認同這個觀點。）
最重要得是行動力。 p115.
目的和手段顛倒的話，絕對拍不出好照片。 p121.
我每次都會掏出全部的自己，即使做完後仍無法有成就感，那麼，下次再努力，還有下次，這就是我的想法。 p128.
＠對談 和他人分享的喜悅
這種「～讓我拍」的感覺，和被攝體之間剛好形成一個良好的（距離感）關係。 p140.
蜷川小姐的照片，即使一個人看，也會覺得好像跟很多人一起看。 p141. （按：這是很奇特的一種觀感，值得思考。）
延伸閱讀：
蜷川実花官方網頁
旅行˙色彩˙觸感 蜷川実花及森山大道的照片世界
光的色彩 闇的官能 ~ 蜷川實花X森山大道(上)
光的色彩 闇的官能 ~ 蜷川實花X森山大道(下)
來說說最近很熱門的一本書：荒木經惟-寫真的話，雖然跟攝影沒有很直接的關係，但是這位日本的攝影大師的魅力加上封套上限制級的字樣，很難讓人部去多看幾眼！（笑）雖說荒木經惟拍很多情色照或是性暗示......等等的系列作品，但相較於純正日本的 A 書、A 片來說就是一整個沒辦法產生慾望，反倒是有較多令人去深思檢視的成份在裡頭，雖然本人供稱他的生活與性愛得關聯相當密切，看過零星的一些限制級作品之後的感覺是，那應該比較接近創作性質的結果，情色的部份應是出自於本能......
荒木經惟的攝影之道是：「我的人生就是攝影！」個人覺得這是要有很深切的體認跟及大的天份才能說出口並實現的一句話，當然每個人都可以說，但做得到的恐怕屈指可數。荒木經惟每天幾乎相機部離深的不斷累積影像，就連爸爸媽媽過世都可以照；老婆過世也可以照；盛開得花可以照；爛掉的花也可以照；路上的中年婦女是他視為最有魅力的女性當然可以照；稚齡少女充滿吸引力的肉體當然也可以照；空無一物的天空可以照（加上畫筆後製也能成為獨一無二的作品）......幾乎沒有不能成為他的題材的項目。
拍攝的量之多，截至目前為止荒木經惟出過得攝影集已經超過 400 本之多，可以說是非常非常驚人的數字，即便如此，相信有很多人不能苟同（不說理解，那太難了）荒木經惟的作品意涵，如同色彩喵所言：
竊以為這是一種很難得的，也是一句很平常的俏皮話可以表達的：「C’est La Vi，這就是人生啊！」色彩喵的結論很好，小弟變不再贅述，另外個人覺得也是值得推薦的，是這個永井流奈寫真，一樣是青春美麗的少女，比起國內那些人像外拍的美美的照片，有趣而且耐看多了。雖然那一道防線很難在人跟人之間卸下，但是荒木經惟總是可以辦得到。
節錄自以為書裡面還不錯的句子來跟做個分享，也推薦有機會可以去看看這本，半自傳式的限制級刊物。當然，你得先滿 18 歲。
．所謂的攝影，就是不拍以後不想再看見的東西，以及自己討厭的或是對方不喜歡的東西，這就是構圖。（p.35）
．攝影技巧是在拍攝中學習、進步的。（p.60）
．「如何拍照」或是「攝影是什麼」？只要藉由周遭的事物就可以學到了。（p.61）
．觀看事物的方法取決於角度。（p.61）
．攝影是在被攝者「變成物體」的時候一決勝負，差別在於你對被攝者包持多少責任感。也就是說，攝影時的感情、感性，才是分出高下的關鍵喔。（p.64）
．「攝影」之於我就和「活著」是一樣的，這就是我的生活方式。（p.89）
．攝影這種行為呀，根本就近乎於誘拐、偷竊之類的嘛。（p.127）
．柔和的光線會讓女性看起來非常性感。（p.131）
．我覺得必須呈現這層關係，再加上自己的感覺，也就是「情」。我不想切斷感情，因為注入感情之後所拍出來的東西，才更接近所謂的「寫真」。（p.170）
．愛讓人變得好看。單身的人會變成醜八怪，所以請大家盡量營造有愛人陪伴，或是心中有珍愛對象的關係喔。（p.171）
．所謂的紀實攝影，就是捕捉人類的本質。（p.182）
．「所謂紀實，是透過不斷地凝視人類，進而發現其本質。」（p.184）
．拍照時，那種拍攝紀錄片的感覺、心情、實際狀況與現場都很重要。（p.184）
．「攝影是複製」（p.184）
．單純出於「把它拍下來吧」的念頭而按下快門，這才是攝影，也才是紀實攝影吧。（p.185）
荒木經惟的攝影之道是：「我的人生就是攝影！」個人覺得這是要有很深切的體認跟及大的天份才能說出口並實現的一句話，當然每個人都可以說，但做得到的恐怕屈指可數。荒木經惟每天幾乎相機部離深的不斷累積影像，就連爸爸媽媽過世都可以照；老婆過世也可以照；盛開得花可以照；爛掉的花也可以照；路上的中年婦女是他視為最有魅力的女性當然可以照；稚齡少女充滿吸引力的肉體當然也可以照；空無一物的天空可以照（加上畫筆後製也能成為獨一無二的作品）......幾乎沒有不能成為他的題材的項目。
拍攝的量之多，截至目前為止荒木經惟出過得攝影集已經超過 400 本之多，可以說是非常非常驚人的數字，即便如此，相信有很多人不能苟同（不說理解，那太難了）荒木經惟的作品意涵，如同色彩喵所言：
這些照片跟一般人拍的照片有什麼不同........?
甚至許多人都可以拍得比荒木經惟還『美』
為什麼拍這樣照片的荒木經維
會被稱為大師呢？？？？？竊以為這是一種很難得的，也是一句很平常的俏皮話可以表達的：「C’est La Vi，這就是人生啊！」色彩喵的結論很好，小弟變不再贅述，另外個人覺得也是值得推薦的，是這個永井流奈寫真，一樣是青春美麗的少女，比起國內那些人像外拍的美美的照片，有趣而且耐看多了。雖然那一道防線很難在人跟人之間卸下，但是荒木經惟總是可以辦得到。
節錄自以為書裡面還不錯的句子來跟做個分享，也推薦有機會可以去看看這本，半自傳式的限制級刊物。當然，你得先滿 18 歲。
．所謂的攝影，就是不拍以後不想再看見的東西，以及自己討厭的或是對方不喜歡的東西，這就是構圖。（p.35）
．攝影技巧是在拍攝中學習、進步的。（p.60）
．「如何拍照」或是「攝影是什麼」？只要藉由周遭的事物就可以學到了。（p.61）
．觀看事物的方法取決於角度。（p.61）
．攝影是在被攝者「變成物體」的時候一決勝負，差別在於你對被攝者包持多少責任感。也就是說，攝影時的感情、感性，才是分出高下的關鍵喔。（p.64）
．「攝影」之於我就和「活著」是一樣的，這就是我的生活方式。（p.89）
．攝影這種行為呀，根本就近乎於誘拐、偷竊之類的嘛。（p.127）
．柔和的光線會讓女性看起來非常性感。（p.131）
．我覺得必須呈現這層關係，再加上自己的感覺，也就是「情」。我不想切斷感情，因為注入感情之後所拍出來的東西，才更接近所謂的「寫真」。（p.170）
．愛讓人變得好看。單身的人會變成醜八怪，所以請大家盡量營造有愛人陪伴，或是心中有珍愛對象的關係喔。（p.171）
．所謂的紀實攝影，就是捕捉人類的本質。（p.182）
．「所謂紀實，是透過不斷地凝視人類，進而發現其本質。」（p.184）
．拍照時，那種拍攝紀錄片的感覺、心情、實際狀況與現場都很重要。（p.184）
．「攝影是複製」（p.184）
．單純出於「把它拍下來吧」的念頭而按下快門，這才是攝影，也才是紀實攝影吧。（p.185）
眼淚竟然就這樣掉落下來。
(如果想知道為什麼，請先看這一段影片。)
本身其實鮮少看電視節目，基本上知道蕭敬騰、楊宗緯......等等的新明星，都是在很後面新聞開始炒熱時才間接的知道有這麼一些人物出現，老實說他們歌唱得真好，比很多現行的歌星都好，不過長江後浪推前浪，這是市場需求取向不同而衍伸出來的結果吧，不多贅訴。超級星光大道這個節目一出來確實讓演唱這個行業出現了一次革命，記得還有請一片歌手來 PK，細節並無印象，但這真是慘烈的一種洗禮！
之所以會去找到上面這段影片來看的原因是，之前對於這一位女孩子(後來才知道名字是梁文音)印象算蠻深刻，僅次於綽號 Hello Kitty 的 Annie 林宜融，這兩位都是剛好家人轉台看超級星光大道時，有機會聽到她們演唱而有了深刻的印象，對於林宜融的印象是在於她唱給弟弟一首溫嵐的「同手同腳」時建立起來，當時的聲音確實有穿透到我的耳朵裡，很難忘；而對於梁文音有印象，則是在她被 Alisa 淘汰的那一集，在告別畫面中撥出的之前出色表現。(過程怎樣當時還是沒看)
不經意知道有敗部復活這一件事，對於這樣的過程確實讓我產生莫大的興趣，不過卻是在結果出爐之後的星期六，會上網找這片段完全也是因為好奇心在作祟。當時的想法是，對於超級星光大道這個節目，仍是以娛樂成分居多的心態看待，即便當中很多不論是一班二班、淘汰或是還在比賽的，歌唱實力都十分堅強，相當自嘆不如，不過自己從來也沒有這樣的明星夢，所以還是看看節目來自娛作罷，可萬萬沒想到，這一看下去眼淚也跟著掉落下來。
聽見梁文音演唱這一首江蕙的「花香」那一刻，在副歌唱完時，不知不覺眼淚就已經滿眶了，後來又再啦啦啦了一段，整個心情也跟著演唱者的情緒在波動著，溫熱的臉頰才告訴自己，淚已經掉落下來。原本也不理解，自己為什麼會這樣輕易的掉淚，連聽阿妹唱「人質」、楊宗煒唱「聽說愛情回來過」的時候都不曾這樣，後來聽了幾位專業的評審的講評之後，才理解到，原來這樣的淚水來自於生活工的壓力。也不得不佩服這幾位專業的音樂人，平常多不能體會他們講評的用心，但是這一集便深深感受到各位老師的專業精神與眼力，誠如陶子所言，大家都試著把情緒跟評審分開，但也都很不捨，這很難，老師們真的很厲害。
後半段講評
張宇說看著參賽者一路走來，每個參賽者就像自己的孩子般，望子成龍望女成鳳，誰忍心苛責自己的孩子呢？梁文音透過歌聲所表現出來的那巨大壓力，無形中也同步了自己對於目前的生活上所面臨的一些狀態，來自於生活上的壓力著實會讓人喘不過氣、睡不著覺，我猜那是眼淚的根源吧。
經過老師們的講評，當結果出爐時，原本故作鎮定的陶子也潰堤了，大家看著這些後進所承受的壓力都是十分的捨不得，陶子的眼淚是喜極、是放下，她的結語說得真好，當下在面對壓力時，要怎麼樣去調整自己的心態，不能一直以為怎麼樣就一定是對，以為自己就是沒問題，這個比賽只是參賽者的一個階段，之後還有很長的人生路要走，所以依定要學會去為自己的生活找到一個平衡點，隨時隨地都要記得微調自己得情緒。這些話對於作為觀眾的自己也很受用，面對階段性壓力時，一定得學會去微調自己的心態，畢竟，路還很長，這只是一場小小的比賽而已。
PS. 這一段應該可以媲美楊宗煒跟蕭敬騰PK新不了情那一段，成為星光二班的經典片段。
本身其實鮮少看電視節目，基本上知道蕭敬騰、楊宗緯......等等的新明星，都是在很後面新聞開始炒熱時才間接的知道有這麼一些人物出現，老實說他們歌唱得真好，比很多現行的歌星都好，不過長江後浪推前浪，這是市場需求取向不同而衍伸出來的結果吧，不多贅訴。超級星光大道這個節目一出來確實讓演唱這個行業出現了一次革命，記得還有請一片歌手來 PK，細節並無印象，但這真是慘烈的一種洗禮！
之所以會去找到上面這段影片來看的原因是，之前對於這一位女孩子(後來才知道名字是梁文音)印象算蠻深刻，僅次於綽號 Hello Kitty 的 Annie 林宜融，這兩位都是剛好家人轉台看超級星光大道時，有機會聽到她們演唱而有了深刻的印象，對於林宜融的印象是在於她唱給弟弟一首溫嵐的「同手同腳」時建立起來，當時的聲音確實有穿透到我的耳朵裡，很難忘；而對於梁文音有印象，則是在她被 Alisa 淘汰的那一集，在告別畫面中撥出的之前出色表現。(過程怎樣當時還是沒看)
不經意知道有敗部復活這一件事，對於這樣的過程確實讓我產生莫大的興趣，不過卻是在結果出爐之後的星期六，會上網找這片段完全也是因為好奇心在作祟。當時的想法是，對於超級星光大道這個節目，仍是以娛樂成分居多的心態看待，即便當中很多不論是一班二班、淘汰或是還在比賽的，歌唱實力都十分堅強，相當自嘆不如，不過自己從來也沒有這樣的明星夢，所以還是看看節目來自娛作罷，可萬萬沒想到，這一看下去眼淚也跟著掉落下來。
聽見梁文音演唱這一首江蕙的「花香」那一刻，在副歌唱完時，不知不覺眼淚就已經滿眶了，後來又再啦啦啦了一段，整個心情也跟著演唱者的情緒在波動著，溫熱的臉頰才告訴自己，淚已經掉落下來。原本也不理解，自己為什麼會這樣輕易的掉淚，連聽阿妹唱「人質」、楊宗煒唱「聽說愛情回來過」的時候都不曾這樣，後來聽了幾位專業的評審的講評之後，才理解到，原來這樣的淚水來自於生活工的壓力。也不得不佩服這幾位專業的音樂人，平常多不能體會他們講評的用心，但是這一集便深深感受到各位老師的專業精神與眼力，誠如陶子所言，大家都試著把情緒跟評審分開，但也都很不捨，這很難，老師們真的很厲害。
張宇說看著參賽者一路走來，每個參賽者就像自己的孩子般，望子成龍望女成鳳，誰忍心苛責自己的孩子呢？梁文音透過歌聲所表現出來的那巨大壓力，無形中也同步了自己對於目前的生活上所面臨的一些狀態，來自於生活上的壓力著實會讓人喘不過氣、睡不著覺，我猜那是眼淚的根源吧。
經過老師們的講評，當結果出爐時，原本故作鎮定的陶子也潰堤了，大家看著這些後進所承受的壓力都是十分的捨不得，陶子的眼淚是喜極、是放下，她的結語說得真好，當下在面對壓力時，要怎麼樣去調整自己的心態，不能一直以為怎麼樣就一定是對，以為自己就是沒問題，這個比賽只是參賽者的一個階段，之後還有很長的人生路要走，所以依定要學會去為自己的生活找到一個平衡點，隨時隨地都要記得微調自己得情緒。這些話對於作為觀眾的自己也很受用，面對階段性壓力時，一定得學會去微調自己的心態，畢竟，路還很長，這只是一場小小的比賽而已。
PS. 這一段應該可以媲美楊宗煒跟蕭敬騰PK新不了情那一段，成為星光二班的經典片段。
攝影社黑白作業之第二彈，嘗試著系列主題式的創作，請先進們踴躍批評指教。感恩。
主題訂為「紅毛港人」，經由與生活息息相關的一切，如交通、居住的房屋、曬衣服的衣架、孩童的玩具、信仰的偶像...等等，一張接著一張似連續對應、對話關係的落差對比，意欲表現紅毛港居民的無奈與宿命。
Flickr show is feels better. Please comment.
對外最近距離的交通工具終於也退休了
要進出紅毛港只能遠繞穿梭
以前曾經在這裡恩愛生活的小屋子
等不到下一個新年，已成殘瓦一片
衣服是曬乾了沒？
還晾著呢！
要不要玩溜冰？
現在沒地方可以溜了啊！
連神明也沒有地方落腳？
連最基本的信仰也要被拆除了嗎？
我是紅毛港人！
主題訂為「紅毛港人」，經由與生活息息相關的一切，如交通、居住的房屋、曬衣服的衣架、孩童的玩具、信仰的偶像...等等，一張接著一張似連續對應、對話關係的落差對比，意欲表現紅毛港居民的無奈與宿命。
Flickr show is feels better. Please comment.
對外最近距離的交通工具終於也退休了
要進出紅毛港只能遠繞穿梭
以前曾經在這裡恩愛生活的小屋子
等不到下一個新年，已成殘瓦一片
衣服是曬乾了沒？
還晾著呢！
要不要玩溜冰？
現在沒地方可以溜了啊！
連神明也沒有地方落腳？
連最基本的信仰也要被拆除了嗎？
我是紅毛港人！
(圖片來源：色戒官方網站)
色，講的就是色慾；戒，講的是提防、戒心。
劇情的部分在看了兩次原著小說之後，稍稍為感覺有一點點揣摩上李安導演的想法，劇情與原著實際上也是差不多的，為了避免寫出地雷給還沒看這部電影的人踩到，所以在寫這篇觀點的時候，想要試著將觀點的部份，著重於易先生與王佳芝的男女內心情感的部份。那是原著沒有以文字提到的，個人猜測，也是李安導演希望表達的。
當然，都只是個人想法。
在小說情節的背景時代下，易先生這麼一個角色勢必是十分緊繃，不得不步步為營草木皆兵，還得泯滅人的本性去竭盡所能逼問出敵方的情資人員，得到對於效力當局的有用情報。這種工作環境中所產生出來的人格特質，想必是相當神經質的，而在工作之外，卻又必須面對終日在牌桌上交換生活資訊的太太們，擠壓出一點應酬的笑容與隻字片語，能把持住不崩潰，實是亦於常人。
而王佳芝則從革命女青年的觀點切入，一開始與同學間的「練習」，兩幕(原著並未提及次數，這樣的安排個人認為是起與承之意)簡單的過程，其中的心路歷程可能很難想像。簡單的來說是現在台灣的時空背景沒有什麼機會去發生這一類的事，也沒有什麼人願意為了一個國家這樣投入自己的人生。第一次的性愛場面，王佳芝與梁閏生的青澀，對梁閏生而言是恐懼多於興奮的，對方是很熟悉的同學(夥伴？)，而且想都沒想過做這檔事是為了「革命工作」。第二次的練習雙方就減少了許多不安定感，個人覺得，梁潤生仍是屬於被練習的角色，但在肉慾這一個層面卻開始顯露出屌啷噹的本性耍起嘴皮，而螢幕上王佳芝表現出來的模樣，除了專心的在熟悉性愛的過程之外，還有便是在思考自己往後充滿不確定感的革命工作與人生。
場景仍在香港的時候，萬般辛苦的準備都因易先生必須隨著汪政府遷回上海而付諸流水，當時易先生與王佳芝感情戲中戲因為一塊糕餅而進入不同的領域，但卻在此刻都化為烏有，那樣失去一切的空洞，在王佳芝往黑夜裡狂奔的高跟鞋回音裡，越來越沉而深遠。然而在大夥兒都分別回到上海之後，又搭上了老吳這條線，也因老吳的策動才又有機會使王佳芝與易先生的感情戲可以繼續演下去。
(圖片來源：色戒官方網站)
常言道小別勝新婚，這麼比喻也許較可以讓看官們體會到，兩人的內心那一條互相牽絆(各有目的)的感情線，多容易又被觸發起。自青春年華起便相貌出眾的王佳芝，熟悉極了男人那種貪戀女色的嘴臉，換言之，這一個層面的表情是已極接近人的本性了，因即便易先生是多麼不讓情感溢於言表的角色，也終究著敗倒在王佳芝的石榴裙下，在她的面前鬆懈下心防。
個人以為，易先生除了愛美女(誰不是？)，在兩人交歡之外也逐漸在這種過程之中，得到了夢寐以求的安全感。這是男人並不常提及的一個心理的面向。在與女人做愛的過程中會產生的一種除了滿足感、佔有慾，也會十分細微的烙在記憶裡很深的一種情感因子。尤其與時時刻刻必須戰戰兢兢的工作相較之下，懈下來心防的柔軟便越顯得深刻。
安全感使男人降低了態度，而敏感的女人更是情感的動物，見著男人如此地全心為了自己、寵愛自己，不計代價的送了一顆鴿子蛋(依故事背景而論這是有市無價的)，連易先生的老婆跟他明著要都要不到的鴿子蛋，這樣的行為在男人眼中也許不過是花錢取寵罷了，但是之於女人的，受到這般崇高的對待，只要是還保有一點點人性的，都會被感動吧。
在看過電影之後，回過頭來再看張愛玲「色，戒」原著小說(第一次看張愛玲的文字)，故事裡頭囫圇帶過的，易先生與王佳芝(麥太太)之間從歡場進入到動真情的細微過程，這麼細膩的部份好難一下子抽絲剝繭的理出來，一堆思緒堆積在腦袋裡好久，說真的還真不好受。李安導演用畫面來補足當時小說書寫的年代所不被允許的字句，功力的深厚很是令人欽佩。後來也一直在想，這個「色，戒」，是在說「色」應該要「戒」(提防)？還是在說關於「色」這一個「戒律」容易誤事？又或是，中間這個逗點是個關鍵，「色戒」就是這篇小說的刺點：「鴿子蛋」呢？著實的耐人尋味呀。
特別感謝：
《色，戒》在台灣上映的版本屬於限制級，但是在中華民國新聞局長謝志偉的保證之下，電影一刀未剪過關，與美國和香港同為完整上映的一百五十六分鐘版本。
延伸閱讀：
色戒官方網站
色戒原著小說(原文收錄在惘然記)
香腸伯說：這是一個有關於黑社會的故事！
日前有一位老朋友來吃香腸，提到了刺青這一件事，說到現在的刺青已成為時下年輕學子不學好的一種興趣，林北以前要去當傘兵的時候有刺青還不給進去咧，看看現在的年輕人，把刺青當性格，可對得起生你、育你的父母親嗎？花錢還要受痛，真不知道在想什麼，以為畫壞了可以用立可白擦掉嗎？不過，這讓我憶起了這個故事，主角是一位退出江湖多年的老大，小弟經由轉述轉述轉述再轉述再轉述聽來的故事，信不信由您哪！
從前從前，要加入黑社會，想在裡面立足的，如果身上沒有刺個三隻龍、五隻虎的，恐怕很難有出頭天的機會，這位老大當然也是一身龍鳳，且生來天賦異稟、氣力過人，在江湖上的爭鬥無往不利、屢戰屢勝，一路從跟班小弟爬到帶頭出去跟人家談判砍殺的大哥，僅僅不到三年的時間，可以說是前無古人了。如果把這位充滿傳奇老大放到三國時代去，其成就的地位大概就有如張飛、呂布一樣威猛的武將吧！
但套一句現代小朋友的口頭禪：「你會老，我會大。」這位充滿傳奇性的老大隨著年事老高就漸漸的退出江湖，不再過問江湖上得大小事情。一日，老大去洗三溫暖，洗完邊很自然的找了馬殺雞小姐來服務一下，雖然老大年事已高，但身體機能仍然是青龍活虎一尾。馬殺雞小姐也不是初次下海的懵懂少女，服務過的江湖人客，身上的龍加起來也可以去演侏儸紀公園了。（編按：雖然此龍非彼龍，單礙於香腸伯年事也是老高，就不跟他計較那麼多了）
幫老大弄完背面，接著當然是翻面繼續弄，一下子馬殺雞小姐發現了那重要部位似乎也有刺青，仔細一看，竟是江湖中傳說的「一流」。「原來您就是一流老大呀！」馬殺雞小姐道，「服務過您的小姐都對您讚不絕口呢！」邊說著就邊幫一流老大繼續「服務」了。＠｜＃＄＼％＊.........（由於本文是屬於保護級，所以不雅的文字會打上馬賽克）
此時只見一流老大緩緩吟起了宋代李後主的虞美人：「春花秋葉何時了？往事知多少。小樓昨夜又東風，故國不堪回首月明中！雕闌玉砌依然在，只是朱顏改。問君能有許多愁？恰似一江春水向東流。」念著念著就硬起來了，馬殺雞小姐哇哦的一聲驚呼：「一江春水向東流」（註）！然後兩人相視而笑，正當馬殺雞小姐要跨坐上去的時候，鏡頭就轉到了花瓶，然後漸漸模糊了。
香腸伯說道這裡就停了，然後遞給老朋友一根剛烤好的飛魚卵口味香腸說：「吃吃看吧！」只見那位老朋友面目呆滯久久不能自己，原本想砸了香腸伯的香腸攤，但是想到以後還要再吃到好吃的香腸的時候，就轉身咬著香腸離開了，對了，他是沒有付錢的。香腸伯望著老朋友離去的背影，慢慢的拿出陳舊的筆記本，寫上：xxxx年 xx月 xx日，xxx，欠 30。
這個故事的寓意告訴我們，不要以為老朋友就可以吃香腸不用付錢，人家是會在你背後記上一筆帳的！
註：據傳因李煜所作的《虞美人》，詞中的「小樓昨夜又東風」、「一江春水向東流」，流露了故國之思，招致宋太宗的忌恨。於當年七夕之夜，也就是在李煜剛剛四十二歲生日的時候，派人用牽機藥把他毒死。足見此詞具有極強的感染力。全詞曲盡了一個亡國之君特有的心態，那出自肺腑的滿腹辛酸，催人淚下，成為流傳千古的絕唱。一流老大感嘆人在江湖，身不由己，故刺下這一句詞。
延伸閱讀：
宋詞，虞美人
上一次聽演唱會已經是十幾年以前的事了
10/21 在美濃陳屋夥房聽生祥新專輯發表暨小型演唱會，陳屋夥房就是生祥最早與觀子音樂坑初登場的舞台，昔日的伙伴各自分飛，但對於愛鄉愛土地的心依然不改。即便客家語言對我來說是鴨子聽雷，但生祥與兩位日本來高人：沖繩三弦大師 平安隆(Takashi Hirayasu) 跟吉他手大竹研(Ken Ohtake)，默契十足的彈唱合作之間，音律駕馭於語言之上的感染了現場的每一個人，好不感動。
新的專輯不再侷限於單一議題，感覺是反倒以平鋪的方式來描繪農民的辛勤，音樂聽起來爽朗許多，比起之前的菊花夜行軍、臨暗來說，聽起來比較沒有那一股沉重感，也或許現場的關係吧，因為生祥是美濃人，詩人鍾永豐(專輯作詞者)也是美濃人，在鄉親父老面前他們不像是明星，更像是一場自家人團聚的聚會，那樣輕鬆的場面，有時候台下的朋友還會直接跟生祥開開玩笑，這也是在一般所謂演唱會中較少見到的吧。
新曲演唱完之後，在場的觀眾理所當然要求安可，雖然這場演唱會是不用門票的，但我們也是大老遠從高雄騎單車過去聽，為了彌補一點點出力的辛勞，喊安可的時候小弟當然是不遺餘力！一切的高潮都從永豐的口中唸出：「成仔，耕田是耕毋出水，汝又冇讀到有書......」開始。是的，是我最喜歡他們的作品之一：風神125。這首歌我已聽了不下百次，永豐念起來比曾秀梅(原曲口白)還少了點滄桑感，表演的成分佔了比較多，大概是因為氣氛漸漸 HIGH 起來了吧！第一次聽生祥現場演唱 風神125 ，跟原先在 CD 聽到的，還有 YouTuBe 看到的相較起來，那種離鄉歸鄉的矛盾情感，已經不復存在，CD 的版本聽起來會有一點像是離鄉打拼卻沒有很好的成績，迫於無奈只好選擇返鄉，有種不如歸去的淡淡哀怨，有種不想風光的絲絲羞赧，還有一種近似哭調的唱腔聲音，用以表達想要回家卻不能正大光明的回家，明明也沒有什麼見不得人的錯事，但就是想要極盡所能的低調，明白自己不能掌握什麼，只能暗求土地公，要左鄰右舍們快快睡去，不要見著他返家而多問候了一句。唯有能掌握的就是手中風神125的油門，藉著嗩吶的放聲狂吼，來演繹油門加速狂奔的引擎聲。
然而這一天的演唱版本，卻已不再有這樣的情境在，一樣是歸鄉的情，但這一次聽來有種光榮返鄉的自豪，讓母親可以很開心的迎接成仔返家，讓左鄰右舍也可以很高興的一起分享成仔為家鄉打出名號的驕傲。也許是生祥這幾年來不斷的努力，優秀的音樂人成績自然而然會顯得出眾，備受矚目，所以新的唱片內容雖仍以農民甘苦為主要訴求，卻也清新許多。個人竊以為生祥是以這樣的心情來崇先演唱 風神125，所以整首曲子聽起來就沒那麼沉重了，同時伴奏的樂器樂手也有影響，不再有催淚的嗩吶聲，取而代之的是平安隆老師的三弦跟大竹研神乎其技的吉他美技，字面上聽起來好像有點不搭，沖繩的傳統民謠樂器怎麼也想樣不到會跟現代流行曲風的吉他融合在同一片空氣之中，二者都各自強烈，但卻又各自有調的相輔相成，加上生祥興致一來也改了歌詞，將 Ken 跟 Takashi 的名字唱進歌裡，頓時整個演唱表演的氣氛又活潑有趣了許多。
平安隆老師，對於這樣的高手你總是會不自覺得以老師相稱，因為他的內容太豐富了！來自於沖繩的三弦大師，光是聽這的名諱也許不能讓大多數的人有任何感動，但當平安隆老師的左手含在三弦琴的末端，右手在音箱附近遊走 的時候，沒有讓人耳目一新的驚豔，但多層次的音律與節奏分明的民謠弦音，紮實的襯托出了生祥的獨特草地嗓音，更有一種思鄉情感的味道出來。在安可曲當中，老師還小露了一手，取代原版嗩吶的飆音獨角戲(個人還是比較喜歡嗩吶版)，改由兩把空心吉他跟一把沖繩三弦一起合飆，平安隆老施興致一來還左手反扣琴弦，一樣的遊走如活水，豈止一個讚字可以形容！大竹研的吉他也是了得，從中音到高音越飆越快也都還是合在節奏上，什麼 G 調、B 調，完全靠手搞定，哇哦！光想雞皮疙瘩還是會起來，要怎麼用文字來形容當時舞臺上，三位老師的魅力呀！空前絕後吧！天時地利人和就那麼一次，功力高深的現場演奏，快速的舞動琴弦卻絲毫沒有走音錯位，那樣的天作之合讓人不想去聽 CD 了，因為再也聽不到了。(不過同伴有偷偷錄影下來，下次再跟他要來回味再三！)
延伸閱讀：
生祥與樂團
林生祥新專輯《種樹》錄音session
生祥的沖繩/日本築夢計畫學習週記
沖繩民謠大師平安隆(Takashi Hirayasu)
購書兩冊。
一本是在誠品看到的光與影的一生 - 安瑟．亞當斯回憶錄，買這本書的動機之一當然是覺得對影像的處理方面能有更多一點的認識，簡單來說就是跟攝影有關，國家地理攝影精技增訂版中，在黑白攝影的章節裡有提到：安瑟．亞當斯（Ansel Adams）終其一生只從事黑白攝影，是最偉大的黑白攝影師。在網路上找到一些相關的攝影技巧論串，也有許多的前輩推薦這位大師，說要學會測光就要好好的看大師的著作之類云云，所以想說應該要好好的來認識認識才行。
當天要回家之前，偶然發現一家二手書店，我最愛逛的地方之一就是書店，不論是賣新書還是二手書。雖然不是很愛唸書，但是處在那種環境當中可以給我一種寧靜的安逸感覺，好像所有的疑惑都可以在這裡被解決，沒有任何煩惱的一種狀態。很幸運的在這裡又發現了柯錫杰的一本出版品：柯錫杰的鏡頭與生命之旅－台灣在我心，即便是大部分的作品都有看過，但是再看到的感動還是依然不變，很是喜歡柯錫杰的作品，希望有朝一日也能將豐富的生命力注入照片裡。
延伸閱讀：
Ansel Adams' Gallery
光與影的一生
《一次》＆《光與影的一生：安瑟‧亞當斯回憶錄》
光影 - 亞當斯
柯錫杰大師請看這裡
在心的視界：柯錫杰的攝影美學一書當中，柯錫杰大師曾經批評過數位相機，但也不是說數位相機不好，而是期許拿著相機的人可以多加思考，要試著框出你想要的畫面，你說得出故事的畫面，而不是不需要花底片錢就猛按快門。
這一兩天看到幾次這個廣告，心想還真有點小矛盾，個人感覺純粹吃名字的成份居多，大概 99.99%，因為讀過柯錫杰大師的書就知道，這廣告中所謂的專訪應該都不是真的。純粹個人觀點，不具任何意義。
不過另一個好處就是，4/3 系統看起來是可以玩很久的，沒投資錯方想還是挺樂的。
廣告看請這裡。
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不過另一個好處就是，4/3 系統看起來是可以玩很久的，沒投資錯方想還是挺樂的。
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我的攝影不是影響自柯錫杰大師，不過是柯錫杰大師影響讓我想要攝影。
在 1997 年出版的宇宙遊子映入眼簾的那一刻，「遊」這個字便立即吸引了當時的我，每一個年輕的心對於探索這個世界多少都會有所嚮往，尤其是前者已經有所實踐的事蹟，拋下一切去流浪是多麼令人著迷的夢境。不說柯錫杰大師到日本唸攝影，之後揚名於美國時尚圈的風光事蹟，因為那對我並沒有什麼吸引力，即便是當時也一樣。
在柯錫杰大師事業巔峰的階段，很高興他能思考到他心靈上所欠缺的靈魂，也因此才有今日這樣撼動人心的作品可以流芳百世。記得非常清楚的在宇宙遊子前面幾篇彩色頁照片，我被一張收入聯合國【1994水的環保】年月曆，跨頁的「金海」所征住，當時看著照片是連一句話也說不出來，心裡的 OS 是連一個字也沒有，連一個「哇哦」都無法開口，從來沒有見識過這樣子的海的照片，嚴格來講整張照片就只有兩種顏色：黑色跟金色(橘色)，但卻將整個大地的生命力卻充滿在畫面中的每一個細節裡，看似簡單，卻是那麼的有深度、有故事，最重要的一點是，攝影這本身所擁有的想法，有將它灌注到照片裡面，再透過照片，感化了看照片的人。
要看照片說故事是說也說不完，大師的照片張張精彩，就不再贅言。前陣子去逛書店又看見柯錫杰大師出了一本新書，繼之前在二手書店撿到的寶，一本 1990 年出版【心景】庫存書之後，就沒再看過柯錫杰大師的書了。那一天看到二話不說就帶回家，經典的過了十年還是經典，裡頭大部分的照片都有看過，不過書中的訪談卻有附于新意。柯錫杰大師分享了許多他的攝影理念，最關鍵的技巧便是要用心。
「那是夏天的愛琴海，我在海色、天色和白牆之間，徘徊了二十多分鐘。我知道那裡有我想要的東西，但快門怎麼也按不下去。只好到附近轉一轉，看看海，在那裡呆坐了幾分鐘。終於我回去按了快門。」(節錄自心的視界：柯錫杰的攝影美學)，這一下快門成就了柯錫杰大師自認為無法超越的一張照片：等待維納斯。許多美景當前的時候，人們往往只記得按快門，卻不能將自己當時的感動也記錄下來，這樣的照片一放大出來，就只是一幅美景，沒有生命。
不過這當然不是拍出一張好照片的唯一之路，也有相當多的街拍大師拍出來的 snapshot 也是百年經典，像是Henri Cartier-Bresson、 Elliot Erwitt 或是 Robert Doisneau......等等，在這些大師按下快門的那一瞬間，他們的心裡面就會有這個畫面的故事，而不是盲拍出來之後再看圖說故事。(數位化之後更是氾濫，個人也是如此，慚愧！)，柯錫杰大師也曾經位了要拍到一個畫面，是在偏遠部落的一群孩童，他再相機這一側跳舞吸引孩童的注意力，逗孩童發笑，然後用自動捲片器一連拍了幾十張，為的只是一個完美的畫面，由此看來，今天數位化之後的攝影人更可如此，每一台都有連拍的功能，每一台的速度都比傳統相機快速，可以有更多的機會拍出一張完美的照片，不是嗎？
碎碎念了一大堆是期勉自己能朝這個方向慢慢前進，不是想要唱高調、打嘴砲，雖然數位化之後的攝影生態已經麻痺了人對映象的感受，但個人認為有故事性的照片還是可以在數位化之後，仍然可以感動人。給有這方面興趣的同好們，共勉之吧！
延伸閱讀：
柯錫杰拍照 特重構思與心情
愛與藝術
第五階藝廊‧柯錫杰作品輯
攝影大師-柯錫杰
建議閱讀：
Ko Si-Chi 柯錫杰攝影專輯
宇宙遊子
心的視界：柯錫杰的攝影美學
每個人心裡都有一個斷背山，只是你沒有上去過。往往當你終於嘗到愛情滋味時，已經錯過了，這是最讓我悵然的。 —— 導演李安。
我竊以為，不能以「同志」來形容劇中所要表達的情感意境，較接近的說法應是，人與人之間的互相依賴延伸而出的情感。
前陣子進了戲院看 斷背山 (Brokeback Mountain) ，錯在我被先前的彌彌之音給誤導，誤以為此片是以細膩地角度來描寫早期同性之愛這種事還不能被認同的時代，兩個年輕男人在社會大環境與內心情感慾望之間的百感交集。但事後回想時發現，這樣的思維並不完全正確！雖然鏡頭刻畫細膩是無庸置疑的，演員的精準演出也相當令人讚賞，但若要以「同志」來作為此片的標籤，恐怕就膚淺了。此片會被稱為「偉大的美國愛情故事」，追根的原因還有著 1960 年帶龐大的時代背景在裡頭。
在 60 年代當時的社會觀念裡，同性相戀是會被動以私刑，棄屍荒野的，Ennis Del Mar( Heath Ledger )小時候被父親帶去親眼看過那種慘狀，也因此勞勞記得該壓抑自己內心的情感；而 Jack Twist( Jake Gyllenhaal )則是性向外放，不願受壓抑的性格，也因此與守舊的雙親不和，自行離家謀求生活。兩人在 1963 年相遇在斷背山，上山是為了工作，放牧的工作必須使得他們兩個在山上待上幾乎一整年，並且由於法律規定，只得在山腳下生火，所以一人在山上放牧羊群，一人在山下每天的準備食物、補給。
我認為兩人感情的形成是在於，人與人之間的潛在意識都是被需要的，兩人除了吃飯時間碰個面，其餘時間都是各自獨處的，一個鎮日面對羊群，一個則是終日守著營地，如此的情況之下，見面時的感覺便會格外親切，而交談也就成為加速情感形成的催化劑。此外年輕氣盛也是一個條件，有當過兵的男生應該比較能體會，常說那是人生中，除了學校之外，最後一個交到知心朋友的機會。那樣的環境之下，交流共事極容易產生一種生死與共的情誼，但若範圍縮小到一對一，並且場景是在漫無人煙的深山裡頭，發展出互相寄託的感情，我想一點也不為過。然而關於性的部份，我認為只是一種點綴、一種精力的宣洩罷了。
Ennis said, "I'm not no queer", and Jack jumped in with "Me neither."
在兩個年輕的肉體發生過第一次親密關係之後，Ennis 以這樣 "I'm not no queer" 的一句話作為開場白，希望可以維持住兩人之於肉身之上的感情的部份，同時說明那樣的情勢不適合浮上檯面。而 Jack 則是「更」急於(作者用 jumped 來形容 Jack 回答時的神態)澄清的說 "Me neither."算是認同 Ennis 的說法吧！以劇中人的性格來看，外放的 Jack 需要 Ennis 的存在感似乎更多一些，而 Ennis 則始終壓抑著沒有表現在 Jack 的面前，終於在兩人下山之後第一次分別時爆發，從而跪倒在路邊的巷子內啜泣。
"If you can't fix it you got to stand it" -- Ennis.
在兩人從分別到重逢這四年期間，各自有了正常的另一半及完整的家庭，也生了小孩，一切看似正常的底下，兩人的內心深處始終無法忘記在山上的一切。重逢之後，兩人興奮之情溢於言表，更勝於互相擁抱的親吻發生在兩個大男人身上，乍看確實相當 shock！然而可以體會那種滿懷期待之下的久違重逢的感受的話，我想就不難理解這樣的畫面。而在重逢之後 Jack 提出了兩人一起出走的想法，Ennis 微微道出："If you can't fix it you got a stand it"，這是時代背景的強大壓力底下的無奈。同時也埋下了兩人註定以地下情感的形態發展的種子。
"I wish I knew how to quit you." -- Jack.
20 年的感情，換來的是 Jack 的一句失望無助的報怨。Jack 與 Ennis 的愛，由斷背山上的一天早晚見面兩次，演化成每年數次的見面，每一次每一次都是累積了滿滿的期待之後的釋放，年復一年，Jack 始終無法滿足自己內心的渴望，他極欲完全的佔有 Ennis。但無法攤在陽光下的情愫，結果就是只能在暗地裡發展，兩個人得以在一起的 moment 以夢境比喻，那麼現實就是各自的家庭各自束縛著自己。Jack 的人生關比較開朗，總是隨遇而安，因此也比較順遂、幸運，對於生活始終不需(會去)煩惱；相對的 Ennis 就會考慮得相當多，而且性格逆來順受，對於不能從心所欲的一切總是藏在心底，不輕易顯露出來，但這並不表示 Jack 的愛是比較多的，在 Ennis 懷疑 Jack 可能跑到墨西哥去買春的時候，想要佔有 Jack 的想法一湧而出，甚至對著摯愛目露凶光說要殺了他。Jack 與 Ennis 性格迥異，但愛得真摯卻是不容置疑的。
"Jack, I swear -- " -- Ennis.
天人永隔之後，直到 Ennis 在 Jack 老家的衣櫃角落發現，當年他以為他遺忘在斷背山上，沾著兩人不願輕易離別而互毆一拳留下血跡的襯衫，被 Jack 的襯衫緊緊的爆在懷裡時才明白，對於 Jack 的滿意的愛與關懷，更剩於此刻對於回憶的懷念。就像一開始引用李安講的：「往往當你終於嘗到愛情滋味時，已經錯過了」這句話幾乎貫穿了整部斷背山所隱藏的意涵。應該是美國的禮俗吧，致有可以選擇死者的一樣遺物並且帶走，最後 Ennis 帶走了襯衫，並反將自己的襯衫懷抱住 Jack 的襯衫，Ennis 看著兩件襯衫道出最後一句對白："Jack, I swear -- "，swear for what？我竊以為，是對「真愛」的誓言吧！
針對幾個有感而發的橋段，做點微不足道的評論。建議諸君去看 斷背山 (Brokeback Mountain) 時，別帶著看同性戀的電影的先入為主的想法走進戲院(或按下 PLAY 鍵)，儘量去體會，主角們基於背景時代而形成的情感的心理。這樣才能體會這一部短短的小說為什麼能打動那麼多人？這一齣電影為什麼會備受賞識？這才是我想表達的。
不過也別興沖沖的就跑去買了原著翻譯小說，那一本書裡面可是收錄了有 11 篇的短篇小說，斷背山只是其中的一個短篇。「聽說」為了趕搭電影熱潮，硬翻譯出來的，所以在文字刻畫上很多都不能表達出原著想要闡述的意境，不過這只是聽說啦！愛看書的人還是可以買來看一看，因為 Annie Proulx 用一種像是散文的方式，將懷俄明州的風土人情、角色的細膩情感輕描淡寫，文字的背後相信會有更多的畫面。不過能仍強烈建議一定要進電影院去看看，就算你已經抓到偷拍版的影片檔案，因為除了以實際行動支持台灣的驕傲李安之外，影片會帶給你的感動一定大過於不論是原著還是中譯小說很多很多很多。
延伸閱讀：（部份當年的參考文章已失效，順便整理拿掉了）
作者 Annie Proulx (Wikipedia)
斷背山 Brokeback Mountain 英文官方網站
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Brokeback Mountain 預告片
我竊以為，不能以「同志」來形容劇中所要表達的情感意境，較接近的說法應是，人與人之間的互相依賴延伸而出的情感。
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在 60 年代當時的社會觀念裡，同性相戀是會被動以私刑，棄屍荒野的，Ennis Del Mar( Heath Ledger )小時候被父親帶去親眼看過那種慘狀，也因此勞勞記得該壓抑自己內心的情感；而 Jack Twist( Jake Gyllenhaal )則是性向外放，不願受壓抑的性格，也因此與守舊的雙親不和，自行離家謀求生活。兩人在 1963 年相遇在斷背山，上山是為了工作，放牧的工作必須使得他們兩個在山上待上幾乎一整年，並且由於法律規定，只得在山腳下生火，所以一人在山上放牧羊群，一人在山下每天的準備食物、補給。
我認為兩人感情的形成是在於，人與人之間的潛在意識都是被需要的，兩人除了吃飯時間碰個面，其餘時間都是各自獨處的，一個鎮日面對羊群，一個則是終日守著營地，如此的情況之下，見面時的感覺便會格外親切，而交談也就成為加速情感形成的催化劑。此外年輕氣盛也是一個條件，有當過兵的男生應該比較能體會，常說那是人生中，除了學校之外，最後一個交到知心朋友的機會。那樣的環境之下，交流共事極容易產生一種生死與共的情誼，但若範圍縮小到一對一，並且場景是在漫無人煙的深山裡頭，發展出互相寄託的感情，我想一點也不為過。然而關於性的部份，我認為只是一種點綴、一種精力的宣洩罷了。
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在兩個年輕的肉體發生過第一次親密關係之後，Ennis 以這樣 "I'm not no queer" 的一句話作為開場白，希望可以維持住兩人之於肉身之上的感情的部份，同時說明那樣的情勢不適合浮上檯面。而 Jack 則是「更」急於(作者用 jumped 來形容 Jack 回答時的神態)澄清的說 "Me neither."算是認同 Ennis 的說法吧！以劇中人的性格來看，外放的 Jack 需要 Ennis 的存在感似乎更多一些，而 Ennis 則始終壓抑著沒有表現在 Jack 的面前，終於在兩人下山之後第一次分別時爆發，從而跪倒在路邊的巷子內啜泣。
"If you can't fix it you got to stand it" -- Ennis.
在兩人從分別到重逢這四年期間，各自有了正常的另一半及完整的家庭，也生了小孩，一切看似正常的底下，兩人的內心深處始終無法忘記在山上的一切。重逢之後，兩人興奮之情溢於言表，更勝於互相擁抱的親吻發生在兩個大男人身上，乍看確實相當 shock！然而可以體會那種滿懷期待之下的久違重逢的感受的話，我想就不難理解這樣的畫面。而在重逢之後 Jack 提出了兩人一起出走的想法，Ennis 微微道出："If you can't fix it you got a stand it"，這是時代背景的強大壓力底下的無奈。同時也埋下了兩人註定以地下情感的形態發展的種子。
"I wish I knew how to quit you." -- Jack.
20 年的感情，換來的是 Jack 的一句失望無助的報怨。Jack 與 Ennis 的愛，由斷背山上的一天早晚見面兩次，演化成每年數次的見面，每一次每一次都是累積了滿滿的期待之後的釋放，年復一年，Jack 始終無法滿足自己內心的渴望，他極欲完全的佔有 Ennis。但無法攤在陽光下的情愫，結果就是只能在暗地裡發展，兩個人得以在一起的 moment 以夢境比喻，那麼現實就是各自的家庭各自束縛著自己。Jack 的人生關比較開朗，總是隨遇而安，因此也比較順遂、幸運，對於生活始終不需(會去)煩惱；相對的 Ennis 就會考慮得相當多，而且性格逆來順受，對於不能從心所欲的一切總是藏在心底，不輕易顯露出來，但這並不表示 Jack 的愛是比較多的，在 Ennis 懷疑 Jack 可能跑到墨西哥去買春的時候，想要佔有 Jack 的想法一湧而出，甚至對著摯愛目露凶光說要殺了他。Jack 與 Ennis 性格迥異，但愛得真摯卻是不容置疑的。
"Jack, I swear -- " -- Ennis.
天人永隔之後，直到 Ennis 在 Jack 老家的衣櫃角落發現，當年他以為他遺忘在斷背山上，沾著兩人不願輕易離別而互毆一拳留下血跡的襯衫，被 Jack 的襯衫緊緊的爆在懷裡時才明白，對於 Jack 的滿意的愛與關懷，更剩於此刻對於回憶的懷念。就像一開始引用李安講的：「往往當你終於嘗到愛情滋味時，已經錯過了」這句話幾乎貫穿了整部斷背山所隱藏的意涵。應該是美國的禮俗吧，致有可以選擇死者的一樣遺物並且帶走，最後 Ennis 帶走了襯衫，並反將自己的襯衫懷抱住 Jack 的襯衫，Ennis 看著兩件襯衫道出最後一句對白："Jack, I swear -- "，swear for what？我竊以為，是對「真愛」的誓言吧！
針對幾個有感而發的橋段，做點微不足道的評論。建議諸君去看 斷背山 (Brokeback Mountain) 時，別帶著看同性戀的電影的先入為主的想法走進戲院(或按下 PLAY 鍵)，儘量去體會，主角們基於背景時代而形成的情感的心理。這樣才能體會這一部短短的小說為什麼能打動那麼多人？這一齣電影為什麼會備受賞識？這才是我想表達的。
不過也別興沖沖的就跑去買了原著翻譯小說，那一本書裡面可是收錄了有 11 篇的短篇小說，斷背山只是其中的一個短篇。「聽說」為了趕搭電影熱潮，硬翻譯出來的，所以在文字刻畫上很多都不能表達出原著想要闡述的意境，不過這只是聽說啦！愛看書的人還是可以買來看一看，因為 Annie Proulx 用一種像是散文的方式，將懷俄明州的風土人情、角色的細膩情感輕描淡寫，文字的背後相信會有更多的畫面。不過能仍強烈建議一定要進電影院去看看，就算你已經抓到偷拍版的影片檔案，因為除了以實際行動支持台灣的驕傲李安之外，影片會帶給你的感動一定大過於不論是原著還是中譯小說很多很多很多。
延伸閱讀：（部份當年的參考文章已失效，順便整理拿掉了）
作者 Annie Proulx (Wikipedia)
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