[論器材] Minolta M-Rokkor 40mm F2

同樣給 Leica M 使用的 40mm F2 的鏡頭，共有三個生產時期，鏡頭結構跟 Summicron 35mm F2 六枚玉一樣 4 群 6 枚。在 M6 上會帶出 50 框，也可以選擇破壞性修改成帶出 35 框（How to modify a 40mm Summicron-C (with photos)、框線差別示意圖），據說使用上方便多了。略為整理各代歷史如下：

第一代是 Leica 在德國生產的 Leitz Summicron-C 40mm F2（1972-1975，共生產 54,350 顆），搭配 Leica CL（1973-1976）販售。濾鏡口徑規格是 Series 5.5（也有人說 39mm 可用），最近對焦距離 80cm，對焦距離寫 feet，景深表的箭頭為空心箭頭。Leica 公司宣稱這款鏡頭（或者說 C 系列）可能與 M 機身和其它 Leica RF 機身不匹配。不過很難相信實際使用中會有什麼對焦問題，猜測只是銷售的一種策略（也有看到文獻指出，Summicron-C 40 及 Elmar-C 90 的鏡頭原則上是設計給 CL 用的，鏡頭與機身連動接環的斜度比一般 M mount 鏡頭來得大，不知 Leica 原意是否為此？）。另外多方面的用戶指出，這顆鏡頭不是多層鍍膜。

第二代是 Leica 跟 Minolta 合作，在日本生產的 M-Rokkor 40mm F2（1973-1977），搭配 Leica Minolta CL 或 Minolta CL（1976 -1980 ）發行。鏡口前段有鏡頭序號（有些則是除了序號，也多了 QF 字樣），濾鏡口徑 40.5mm，最近對焦距離表尺刻到 80cm（但是可以再多轉一點，看起來大約是 75cm），對焦距離寫 ft，景深表的箭頭為實心箭頭，這顆鏡頭也不是多層鍍膜。（一說濾鏡規格 40.5mm 是為了遵守日本的 JIS 工業標準。因為那名義上是在日本國內銷售的版本。）



項次 2 為 Summicron 35mm F2 六枚玉：





第三代鏡頭序號則改寫到鏡筒上去了，Minolta （在日本）自行生產的 M-Rokkor 40mm F2（1981-1985），搭配 Minolta CLE（1981-1985），多層鍍磨，濾鏡口徑 40.5mm，最近對焦距離 80cm（75cm），對焦距離寫 ft，景深表的箭頭為實心箭頭。比第二代的 M-Rokkor 40mm 輕了些、對焦環等不相同外，光學結構有稍作改變，鏡片也採用多層鍍膜。（在 Leica M mount 當中，With the Minolta CLE 一段也將這一版本的 40mm f/2 M-Rokkor 註明了 new version，可見確實與前兩者略有差異。）

還有另一顆數量非常稀少的 Leitz Elmarit-C 40mm F2.8，本來打算用來取代 Leitz Summicron-C 40mm F2，作為搭配 Leica CL 的標準鏡，但計畫還沒成功就夭折了，產量大約只 500 顆，序號範圍 2512601 到 2513100。Leica 最後決定將這顆鏡頭銷售到一般市場，在 1972 - 73 年間流入市面，至今仍然相當罕見。本文不列入討論。

參考資料：Leica M 口鏡頭詳談、談實用的 Leica CL、40mm f/2 Summicron-C、There are 2 types of M-Rokkor 40mm、LEICA M Lenses







有台灣的資深用家提出一些使用過的心得：

鏡頭前有 M-Rokkor 40/2 - QF（qf = four groups, six elements，註）字樣， 表示是 Leica Minolta CL 時代的，反之沒有 QF 就是 Minolta CLE；mount 的插刀部份有極些微的不同，CL 版的我插過 M6 TTL 0.72 沒問題，CLE 版的入過 Hexar RF 黑版跟限量版的沒問題。

CL 版跟 CLE 版發色不太一樣，CL 版表現跟 Leica Summicron-C 40/2 如出一轍，我想是當年合作的關係吧，但身價差一倍有餘，所以絕對絕對超值。CLE 版則感覺清麗些，但比 MC/MD 系明顯艷麗多。兩個版都是絕對絕對超值。

「Minolta Rokkor 40/2」無法用於 Hexar 之疑惑，懇請協助

註：Help for this unusual M-Rokkor 40mm Lens






另外關於第三代光學結構的討論文獻，摘錄如下：

Erwin Puts 在 Leica lens compendium 裡說 Summicron-C 40/2 為了通過 6 塊鏡片的緊湊設計達到最高水準的光學質量（5 片不足以消除色差，7 片會使鏡身過長），前組使用了異常高折射率光學鏡片。接下來關於前組鏡片產地的描述就十分模糊微妙。

他認為 Rokkor 版本的 40/2 都使用了 Minolta 製造的前組鏡片，Summicron-C 40/2 版本部分使用了 Leitz 工廠生產的光學玻璃（Minolta version used Minolta glass）。Camera Quest 的 Stephen Gandy 和絕大部分同時擁有這兩顆鏡頭的使用者，傾向於認為兩者無任何差別。

還有一個有趣的事實，90mm 版本的 M-Rokkor 索性連產地都不在日本了，完全就是一支打上了Minolta 標記的德產 Leitz Elmar。Anyway，這大概就是所謂的 Leica 迷失。（另一例子，Leitz 曾經自己主動發佈消息，說 Summicron-C 40/2 鏡頭不能用在正規 M 機身上！怕 40/2 太優秀搶了當時昂貴的 35/2 六枚玉的市場？）

關於鍍膜，Puts 和 Gandy 在 Leica User Group 裡有一段爭論（原文沒找到）。Puts 斷定 40/2 使用了多層鍍膜。而 Gandy 堅持是單層，依據是 Leitz 從來沒有說過 40/2 用了多層鍍膜，很有意思的邏輯。Leitz 官方從來沒有公開過 40/2 使用的鍍膜，不過從我自己的使用情況來看，應該是多層的 coating，抗炫光能力很優秀，在燈光下觀察鍍膜的顏色層次也很豐富。

用一個 CL 用戶的話來說，「與那些急於將所謂 SMC（超級多層鍍膜）作為廣告來宣傳的日本公司不同，Leitz 認為鏡頭就是應該這麼製作的，實在沒有什麼公開宣揚的必要」。

談實用的 Leica CL（25 頁）






除了 Minolta M-Rokkor 40mm F2，自己之前也用過 Minolta M-Rokkor 28mm F2.8，但手上那顆有白化問題，有點畏光，拍出來的影像有點的偏軟，層次感薄弱，GRD 有時候也都可以幹掉它的那種程度，色彩清淡，印象中色彩有點偏綠，不是太討人喜歡，也可能是自己操作不當（沒選用較適合的底片）。當時對 M-Rokkor 的印象就停留在堪用的程度。

原本想要找被評價為不輸七枚的 Summicron-C 40mm 玩玩看，後來又零星看過不少對於 M-Rokkor 40mm 的評價跟使用心得，感覺性能（鏡片鍍磨、抗耀光能力）、色彩表現方面比都 Summicron-C 40mm 討喜一些，應該跟 M-Rokkor 28mm 差別很大，Summicron-C 40mm 的照片就是六枚的感覺，散景部份則一致差七枚一大截（註）。M-Rokkor 40mm 拿在手上感覺做工塑料了些，不若 Leica 鏡頭那樣有股扎實感，但有種日本產品精緻、精密的感受，仍是相當不錯。

註：一份有趣的數據：Lens Bokeh Ratings (pdf) 中記載，Minolta M-Rokkor 40mm F2 得分 7，七枚玉得分 10。






下面這一段則有點吹捧的意味，當作茶餘飯後的話題即可。

Summicron-C 40mm F2 和 M-Rokkor-QF 40mm F2 的光學結構是一樣的，但和 M-Rokkor 40mm F2 的光學結構是不同的。Summicron-C 的成像並不突出，可以說是當時較不理想的 Leica 鏡頭，邊緣不好。Minolta M-Rokkor 40mm F2 進行了改進，像質有了提高，比 Summicron-C 好，有穩定的 MTF。

M-Rokkor 40mm F2 是 Minolta 在之前基礎上，重新改進，配備在 CLE 用的鏡頭。在機械結構、光學構造都和 Summicron-C 40mm F2（或 M-Rokkor-QF 40mm F2）有了改進。

對比效果，M-Rokkor 40mm F2 改善 Summicron-C 40mm F2（或 M-Rokkor-QF 40mm F2）的邊緣效果，而且色彩亮麗。經手的 40mm 鏡頭有 Rollei 40mm F2.8、Leica Summicron-C 40mm F2、Minolta M-Rokkor 40mm F2、Voigtlander 40mm f1.4、Pentax 43mm f1.9，感覺 Minolta M-Rokkor 40mm F2 的綜合描寫力，比 Rollei 40mm F2.8 和 Summicron-C 40mm F2 優異。

Voigtlander 40mm f1.4 全開光圈有邊緣劣化，收縮光圈立即改善，給人不穩定的印象。最棒的是 Pentax 43mm f1.9，全開光圈的描寫力已經很好，很平均，旁軸版本的光學結構和 SLR 版本區別很大，成像風格也不似。它的效果也許和它當年的零售價有正比關係，敢比 Leica 原廠 50mm 還貴的鏡頭，肯定犀利。

璀璨明星 Minolta CLE 領導先進廿載


短暫測試的感想，40mm 說是更接近人眼的視角一點，照片看起來感覺很好，焦點內銳利，而且解像力也很好，以外還是看得出有下降的趨勢，收光圈就明顯的改善很多，抗耀光性也相當不賴，可以善用構圖去補強的缺點，當然最好是加上遮光罩。暗部的細節也能保留不少，可以說是物超所值的好鏡頭。關於這幾代的優劣，日本人很用心的出了很多 MOOK 來推銷自家產的鏡頭，個人認為除去產地與品牌的迷失，這幾顆鏡頭的表現都是旗鼓相當的，起碼跟六枚玉的表現很接近。後期技術提昇，對於光學的品質當然有幫助，例如第三代抗耀光能力明顯好於前兩者，但綜合來說，差距並沒有非常的大。


















延伸閱讀：
40mm Summicron C v 40mm Rokkor for Leica CL（討論大整理）

七枚跟 M-rokkor 40/2 比較：
35/40 lens
Leica Lenses 35mm-40mm Tests（右上 Details 可展開）

[看電影] 水的四部曲之四：Mother Water / マザー ウォーター

如果想要從觀後感想開始聊起，恐怕就浪費掉了影片前半那種安靜調性的魅力了。不過還是想提一下，從第一部到第四部都出現野田琺瑯這種置入性的犯規行為是怎麼回事！？

マザー ウォーター（Mother Water）片名跟游泳池一樣，直接就取之於水，不同的是這部電影當中主要是以水作為象徵的一種說法，就像孕育生活的必要條件之一，用水比喻了不斷流逝的時間。裡頭以河流來闡述水的存在，當然是無言的，要從畫面上體會。並且以母親這個與個人關係密切的稱謂來描述，或者說是種隱喻，隱喻一種生活的根本源頭（像是稱呼最原本的語言為「母語」一般），而不是真正實質上的母親。

合在一起來看，就是水的起源，用來表示時間之於生活的原點。地球不停旋轉，時間不停前進，也跟電影的口號呼應：「あしたへは, ダイジなことだけもってゆく」（生活還是要不斷的前進）。

一開場連續幾段沒什麼對白一鏡到底的分鏡，使人不得不專注在畫面裡頭，沒有對白的畫面就像照片一樣，每一個枝微末節都是交代故事痕跡的重點，稍微一分心，或是注意到其他的地方去大概就會錯過什麼般的，有種空洞感。






山葉（加瀬亮）用合理的速度進入到節子（小林聰美）的小酒館，卻坐到壞掉的椅子，感覺和游泳池開頭接機跌出去那一幕有點異曲同工之妙，倒是衝擊力沒那麼強，吧檯太高，摔下去之後只剩一隻手跟半顆頭。不過跟這以前的節奏感相較起來反差也挺大，算是意思到了吧。

影片的前半，步調跟內容實在太生活化了，如果習慣看電影要有劇情性支撐的人搞不好會想睡著。幾位主角從事的工作很巧妙的都跟水有關，賣威士忌、賣咖啡、賣豆腐、開公共澡堂，所以故事就大約都是在只賣威士忌的酒吧喝酒、在製做豆腐的店吃豆腐、在咖啡店喝咖啡、在公共澡堂工作間發生的事。

互相以一種「好像沒有提到也沒有關係」的關係在進行電影，幾個主角開始以各自的存在緩慢的順著，對話之間有時自然到令人覺得有種：講這個幹嘛？般的無關緊要跟乏味。乏味當然不是重點，劇中主要想表達的精神，還是依循著非常非常細的幾條線在走。

因為都是生活在同一個町區，漸漸的從接觸、認識，到熟稔，之後生活上產生交集，影片感覺正要熱鬧起來的時候，突然就結束了。像個美麗的肥皂泡泡一樣，「剝」的一聲就沒了，是的，就是這麼輕盈好看的感覺。






隨和但保守固執的仁（永山絢斗），被真琴太太（罇真佐子）先喝喝完薑汁汽水再去泡澡，順序跟一般認知顛倒的行為會略有困惑。對於生活的態度裹足，覺得就算去做了也不會有什麼改變，以致發懶似的經常故步自封，沒辦法好好去嘗試新的事物，或是走出已經習慣的生活作些改變。乙女先生（光石研）喝完咖啡回來之後，仁在澡堂外面吃著客人送的零嘴，乙女先生鼓勵仁出去走走看看，說生活若是受環境限制，不等於是種認輸？應該要主動的突破這一成不變的生活，人生才能豁達。

感覺乙女先生是了解仁的個性才這麼跟他說的，因為仁提出了如果他走了，新人（來澡堂打工）會不會偷窺客人洗澡？會不會偷喝小星的牛奶（結果好像就是真琴太太）？乙女先生笑笑的說，如果想想會發生這樣的事情，生活也就會變得很有趣了。

真琴太太這角色在劇中還是有種帶點神秘感的成份，除了拉著仁在豆腐店門口一起吃豆腐，聽見了仁跟乙女先生在澡堂外的對話，也對他的保守覺得憂心，在威士忌店遇到的時候就藉機捉弄他，想要改觀他的守舊想法；也在河邊鼓勵仁要多點勇氣，說只要是自己決定做的事，不論做成什麼樣的結果都很有趣，不需要消極的害怕失敗，即便失敗一種結果，總是會有獲得，如此隨著時間流逝，就能看得出自己的改變（進化）了的。






富有創造力的真琴太太，一開始來到初實（市川實日子）的豆腐店，就詢問能不能在店外吃豆腐，遇見了仁也請他一起坐下來吃，之後仁就自己來，貴子（小泉今日子）看到也來吃，逐漸的可以在店門口吃豆腐，就變成了豆腐店的一種新的營業項目。初實的角色設定，是對於該做的事情都能積極的去完成（像早起做豆腐），對於環境的敏感度也很夠（像覺得咖啡店的氣味跟環境契合），有冒險的精神（經過好幾次才進去的威士忌店），但不會主動去創造跟尋求改變的性格。

貴子邀請初實一起吃晚餐的那一段，面對滿滿一桌料理，初實以為貴子像是不煮飯做菜的人，貴子則道：她只做自己想吃的東西。初實消極的說自己想做什麼結果都會完全不一樣，貴子略為驚訝的表示說：可是初實的豆腐就做得很好！初實也許只是把豆腐當作每天例行性的工作，並沒有想太多，貴子又問，初實為什麼想賣豆腐？初實自然的答道：因為從小就超喜歡豆腐！貴子點醒了她：那不就是在做自己喜歡吃的東西了嗎？

一直喜歡問別人做了些什麼？為什麼要這樣？來作為更新自己的指標，有種想要模仿的潛意識，或是缺乏主見的邏輯模式，因而經常會陷入死胡同的思考行為。像是工作了好幾年，都忘記自己當初是不是喜歡這個工作才投入這行業一般，只把自己當成公務員每天上下班，卻忘記這本來也是自己很喜歡做的事。以為自己不能像別人一樣出色，常去羨慕別人，但換個角度反觀諸己，也許自己就正待在人人稱羨的工作崗位上頭！






山葉的生活範圍一直都是從工作的地方，然後到節子的店裡去喝酒，工作以外感覺只有跟節子互動（沒朋友），有些封閉，也會胡思亂想，像是對同事不告而別，想著也許是出了意外般的感到幸災樂禍。節子在劇中的角色也兼任生活導師，教山葉應該誠實面對自己內心的想法，想法產生就是自己的想法了，沒有什麼：為什麼我會這樣想？應該要怎麼樣... 的那回事。也說人都會有自己的想法，想法正不正當，都是隨著自己的心思在走，換句話說，也教他應該要改變心態，對人事物的意念都要正面，也就不會產生什麼無聊的想法了。

山葉卻因為自己的胡思亂想，延伸到侷限了自己的行為，覺得好像對同事幸災樂禍之後就沒有臉再見他，不想回那家具工廠了，節子聽到這裡又訓了山葉一頓，說要為了什麼理由留在工作崗位都無所謂，起碼那都是自己的想法，要去做了才算數，如果只是因為這種想法就這樣決定也太笨了。想著跟那同事碰面共事的、怕尷尬什麼的，老是想要把所有事情都想得透徹，是不會有終點的。這也表示了心裡的想法如果經常的不能跟實際上的行為吻合，久了會變得自我矛盾，面對人跟自己就會變得不夠真誠，會惡性循環下去。難怪節子說山葉是老人身體少年心智，活得很辛苦。

作為前述的對應，以為劇中想要傳達的是生活應該主動去多作點嘗試、儘量不去模仿他人、不守成的過日子。墨守成規久了就會變成退化，會被淘汰；模仿別人自己永遠也沒辦法得到屬於自己的未來。從心所欲的生活著，對於生活才不會感到悲觀，但是心念要正面，不可以存在不利他人來滿足自己的想法，也不需要因自己虛構的想法去侷限自己的行動，這樣並不正確。






「走在這條道上啊，有時會突然覺得陌生了。」真琴太太跟節子牽著小星散步的時候說。節子回問說：「變成不認識的路嗎？」真琴太太表示：「就是呀，明明是很熟悉的路，卻是完全陌生的感覺。」常專注在同樣一件事物上，久了身心也許會覺得疲勞，再怎麼堅強的人也會有脆弱的時候，隨時保持樂觀開朗，適時的轉移目標休息一下，應該就沒問題了！

真琴太太對仁跟初實的建言，都是要他們別想模仿，走著人家走過的路，來當作自己的未來；仁也接受乙女先生的建議，最後也決定踏出自己的第一步；乙女先生到咖啡店喝咖啡，請益貴子如何泡好咖啡的訣竅，貴子說：「在這一帶的話都沒是沒問題的」；初實第一次來到貴子的店，就直言這店跟街上的味道很契合，貴子也為此受到初實天生對環境的敏感啟發；節子看見貴子在豆腐店門口吃豆腐，也跟著坐下來吃；山葉替節子修好了椅子，也受到了節子的尊尊教誨。劇中各角層層交織，看似平淡，實際上有趣極了。

小林聰美這次在劇中所飾演的，感覺起來比貴子（小泉今日子）更不食人間煙火的感覺，不曉得小泉今日子的演出是否就是導演想要的模樣，自己覺得她有點難融入這種裡外一致的作自己氛圍（個人覺得有多處不太自然），導演似乎刻意要用她的都會跟現代形象，加入劇情中小鎮背景的純樸作為一種反差，表示習慣待在熱鬧都市的人也可以嘗試這樣拋開煩惱，勇於追尋自己的生活態度，但個人真的覺得她不太適合這個角色，表演起來感覺真的像是在演這樣的戲，不若其他演員在電影裡傳達出來的那種平實感。






這一部拍攝場景移師到了京都，劇中的步調也設定得很緩慢，是四部曲當中節奏最安靜的，真實的京都應該熱鬧些，因為觀光客太多了，以至於知道京都的狀態再來看這部戲，不時總覺得有點「刻意」的佈局。也或許是京都的歷史跟名水名氣都大，有些場景不需要怎麼去佈置，就是一種非常具有深度的佈景了。

開頭跟小嬰兒坐在鴨川旁的媽媽（？）（該員是在游泳池飾演女兒一角的伽奈，感覺也是有點承先啟後的意味），但沒有出現媽媽的臉，欲言又止的帶過這個像是「母親」的角色，然後進入片名（以呼應片名的角度看來，這個角色應該是媽媽），如前提及，這該算是個雙關的隱喻；結尾的時候，大家對小嬰兒說來接你的，本來以為會是乙女先生，或是真琴太太，結果出現是另一陌生，但是卻為大家所熟稔的聲音，私以為應是孩子的媽這樣一個角色，以前後呼應的方式結束影片，也是與樂活俱樂部有似曾相識的感覺。

實際上沒有關聯的四部電影，因為風格相近，主要演員也都是這幾位，所以在觀看之前很自然的就會期他幾部的印象稍微套用過來，因此有些橋段會覺得似曾相似。這水的四部曲系列，正確說應是截至目前為止看過的這四部，都是個人非常喜歡的電影，可以的話甚至還推薦多看幾次，因為箇中巧妙很難看一遍就全部領略。如果有機會看東京綠洲，也許會再增加第五部曲也說不定！（笑）

節子對初實說：「前有明天、有後天，永遠會有未來的日子。」水是一直流動著，也可能沒有察覺水的流動，但沒有永遠的變與不變，生活也一直前進著，就像澡堂利的那塊匾一樣，「永遠會有明天」，有時真該鬆開自己的螺絲，別對未來操太多心。片尾字幕跑完之後還有一個畫面，真琴太太在鴨川旁的河堤，用堅定的速度散著步，應該也是為全片精神的當作一個延伸吧！







Mother Water / マザー ウォーター（2010）

場景：京都

導演： 松本佳奈
主演：節子 / セツコ（小林聰美）
貴子 / タカコ（小泉今日子）
初實 / ハツミ（市川實日子）
山葉 / ヤマノハ（加瀨亮）
真琴太太 / マコト（罇真佐子）
乙女先生 / オトメ（光石研）
小星 / ポプラ（田熊直太郎）
仁 / ジン（永山絢斗）
小小孩的媽，沒露過臉 / ある人（伽奈）




拍攝地點：


在較大的地圖上查看マザー ウォーター



延伸閱讀：
景點對照1、景點對照2、景點對照3、景點對照4、景點對照5、景點對照6
不二の水
玉岡児童公園拍攝現場
Cafe しずく 拍攝現場
白川疏水道拍攝現場





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[看電影] 水的四部曲之三：南國樂活之宿 / プール（游泳池）

這部片的編劇、導演跟前二部曲已經是不同的人馬，劇情風格雖與前二部曲相似，主要演出的演員也都是這些個班底，但影片整體的色調走向、節奏感、細節的修飾跟拍攝手法，總的來說差別還滿大的（廢話），不過仍是值得細看幾回的好片。

電影的節奏感據悉就跟真實的清邁一樣緩慢輕柔，很能放鬆的步調，另外演員的設定感覺也蠻到位，很有在地的生活模樣，尤其是市尾（加瀨亮）的九分褲跟拖鞋！不過劇照的顏色倒是很鮮艷，也許是訴求的面向不一樣。

劇中幾個角色各自闡述或對話交織的，主要都是圍繞在單一主軸：對於親情（母親與子女）的探討與感受，「何必需要理由，有了愛就很足夠了！」是這部片的宣傳口號，有點任性，也許是針對人生到了一定的階段，有了家庭的責任之後不能再隨心所欲，還想要品嚐自由的一種藉口，但片中也沒有對該負的責任拋下不管，而是用了一種折衷的方式，不盡如人意，認真考慮過後也無傷大雅。

從游泳池的畫面開始，沒有拖泥帶水，一開始就讓觀眾知道正在看的電影就是游泳池（笑）！此外不得不讚美一下在此片中飾演京子的小林聰美，她真的很厲害，在演海鷗食堂的時候把芬蘭話說得流利，在這部片中說起泰國話也是渾然天成，實在是個敬業又厲害的演員！






市尾在接到伽奈（伽奈）的飛機之後的意外個人覺得相當高明，著實吸引了觀者的注意力，不論是惻隱之心或是看熱鬧的心理，接著都得跟著他繼續往下走了。開車載著伽奈去找菊子（罇 真佐子）時經過的清邁舊城區，街道的景色有點像台灣的鄉間那種感覺，聚落與聚落間有小徑，大部分的地都是種植作物或是放著長草，有一些是用來當作工廠之類的。

是擔心也是期待跟母親的見面，伽奈在車上特別問市尾跟菊子自己看起來怎麼樣？是不是會顯得感到寂寞或是緊張？市尾說她看起來很放鬆，菊子則稱讚她說衣服很可愛。這裡的鋪陳像是將伽奈與其他原本就設定生活在清邁的角色作點區隔，一種大家已經在這裡相處過有段時間，生活習慣跟感受都比較相近的這種角度在跟伽奈對話。同時在劇情方面，主軸以外的對話鮮少會有關聯性，私以為大部分談話都是較表面意義的，少有想要表達寓意的存在。

跟期待的母親京子終於碰面之後，京子寒暄時也稱讚了伽奈的裙子好看，算是加深上一段角色區隔的印象。母女見面之後像似有要把幾年沒見的話準備開始拿出來出的時候，京子就把小畢喚過來，介紹給伽奈認識，但什麼也沒多說，只簡單交待了說他現在跟我一起住，其他人也沒有多作反應跟解釋，也許是大家早就知道，也許覺得這事該留給他們母女去說，總之就為母女在劇中的互動留下了一個小小伏筆。伽奈感覺原本緊繃的心情瞬間又升高，對於想要了解的母親又更加一頭霧水，加上飛行的疲勞，第一天到沒不一起晚餐就自己去睡覺了。






第二天起床之後，伽奈在母親經營的（沒有說到這一點，但劇中是這樣的感覺）渡假村初次見到游泳池，神情顯得有點童稚的開心跟玩心，京子見到她在池邊玩水也只道了早安，沒有表現出好久不見之後的特別情緒。隨後母女倆到廚房作早餐時也跟在家一樣似的，各忙各的，伽奈稍微問了昨天遇見的其他人的狀況，其中有意無意的問到小畢，感覺他跟京子的關係是比較特別讓伽奈在意的。

市尾來回經過了兩趟，看見母女倆幾乎都沒什麼對話，甚至第二次回來看見畫面是各自在看著書，得到的印象是母女果然性格相像，也顯得羨慕母女倆那種有各自空間的距離感。

京子帶伽奈去逛傳統市場那一段，有點像海鷗食堂當中幸江帶小綠逛市場的感覺，小林聰美展現了絕佳的語言能力，很自然的用泰國話跟攤販的對談，然後在市場裡吃小吃，解釋了各種佐料，一種自己在此生活得很怡然自得的模樣。之後也有一幕是京子幫伽奈挑選絲巾，那段也有點相似海鷗食堂，小林聰美選盤子的一幕，若有所思的抬起下巴加上斜眼，十分饒富趣味，另外這裡同時也傳達了母親想要給予女兒一份最適合的禮物的用心。






回到渡假村，本來只有母女倆的空間，小畢放學之後回來，空間的氣氛顯得更加熱鬧，伽奈反而略為緊張，也許是嫉妒吧，不太能明白為什麼母親對待一個陌生男孩，怎麼感覺比對自己還要親密？有點趕客人般的當面就問了小畢也住這裡？母親說他跟市尾一起住（應該都是在渡假村內或附近），接著小畢對京子說他的衣服弄髒了，京子沒有責備，反而像個母親寵愛小孩般的要他多弄髒一些，反正可以用新的洗衣機。然後轉頭跟伽奈說要不要去洗衣房看看，那裡很舒服，能讓人靜下心來，自己來到這裡之後就愛上洗衣服，接著都只跟小畢互動，伽奈顯的無法介入跟小小吃味。

京子炸了香蕉，小畢在寫功課，伽奈則是在一旁發呆，沒有交集般的橋段。香蕉炸好了端上桌，小畢拿了就吃，伽奈則是被燙了一下，京子也許覺得伽奈應該可以自己獨立處世，沒有像老媽子一樣的囉唆多問一句有沒有怎樣，反而是說自己經常對小畢說伽奈的事情（意思是心裡頭還是很在意她），小畢也很期待伽奈的到來。伽奈的心情顯得有點吃味，覺得小畢知道自己的事，但是自己卻完全不知道小畢跟母親的任何事，有點對這樣三人的空間感到不自在。

找了個理由暗示自己的吃味，說都不知道還有這種吃的，吃了半塊丟在桌上就不吃了，小畢也跟著走了，留下京子親獨自一人。伽奈快步的要走回房間路上，市尾在游泳池邊叫住她，跟她打招呼，然後小畢也跟在伽奈屁股後面出現，一起來到游泳池邊，當時市尾正在製作天燈，說他是跟小畢學的，意謂小畢跟他兩人的互動也不少。






伽奈跟市尾在游泳池邊坐下來，詢問市尾小畢懂多少日語，表示意識到自己情緒化的語言怕造成小畢的誤解，接著說自己跟母親兩年沒見，本來就沒什麼話聊，價值觀也不太一樣，覺得母親是個怪人，同時擔心自己在別人眼中也會是個怪人。這幾句單純的談話顯得伽奈其實很在意小畢跟母親之間的比她還要親密，同時也透漏了自己是非常渴望母愛，大學畢業的年紀已不能用無理取鬧的方式表達，想到怎麼表達自己心裡的想法之前，都顯得有點忐忑。

市尾之後回到像是辦公室的地方打電腦，同時也把話題帶了過來。京子把剩下的炸香蕉端過來請市尾吃，市尾說覺得她們母女倆很像，沒有特別指出是哪個部份，若有似無的對談幾乎是這種風格的電影慣用的技倆，但這邊個人猜想是母女直言不諱的性格給人的感覺很像。市尾也說很羨慕他們母女的這種距離感，說自己到三十歲都還跟著父母，每天見面、遇到的事情都一樣，很難有自己的想法跟空間，覺得煩也無法逃避。說畢竟父母跟孩子事不同的個體，想法會不一樣，有時無法互相理解也是情有可原。

這一段伽奈跟市尾各自描述了以子女的角度作為出發點的談話，闡述面對這不同性格的父母，子女可能會有的感受，伽奈覺得母親一直不在身邊，所以才沒辦法跟母親好的交談；市尾則覺得總是跟父母在一起，不能有自己的空間。這應是簡化的比較結果，複雜的如是否單親，男與女間的性格差異那些就沒略過不談，反正之於劇情不是很重要。






第三天清早的散步，伽奈遇到跟菊子之後的閒聊，菊子說本來小畢是跟著她一起生活，性格內向，話也不多，後來因為自己身體狀況的原因（本來醫生說剩半年，後來竟繼續活了三年）就將小畢託給了京子照顧，跟了京子和市尾一起生活之後，小畢性格就變得開朗多了。除了表示京子的開朗跟市尾的溫和影響了小畢，也是對伽奈透漏母親京子並不是為了這男孩而來，而是後來不得不使然，而京子也欣然接受這樣的變化繼續待了下來。

伽奈散步回來遇見京子正在晒衣服，跟她確認了一下自己感覺到菊子生病的情形，京子也沒有隱瞞，也說她一直很有精神，總是忘了她生病的事，覺得對菊子小姐來說，待在她想待的地方，做她喜歡做的事，這樣就好。還說每個人都會死，不管在哪裡或跟誰在一起。意指不違反自己內心的生活，讓自己快樂也能得到相對的健康，雖然也悲觀的認為死亡是人生的終點，但什麼也帶不走的身外之物，或人或事，也許可以不用太過於在意的一種人生觀。最後京子還問伽奈自己是不是很有精神？伽奈說是。應該也是在暗示伽奈說自己現在過得很快樂。

小畢偷偷送了伽奈一束花，表示善意或是歡迎，或許京子有跟他堤過很多關於伽奈的事情，京子之於小畢是一個母親角色的代替品，因為京子終究不是自己的親生母親（在學校放天燈許願的時候，就是希望即便是在夢中也想跟媽媽見面），對於可以遇見跟親生母親見面的伽奈覺得開心，衷心希望這樣的幸運也可以發生在自己的身上。暗喻京子跟伽奈雖然分隔兩地，但起碼還知道彼此，也都可以見面，相較之下顯得伽奈幸運也幸福的多。也暗示觀者一種對於母親的觀感應該抱持感謝多餘感嘆的意味。

伽奈跟菊子還有市尾一起在雜貨店前休息的時候，平平淡淡地談話讓氣氛顯得相當悠閒，市尾問了伽奈覺得旅行怎麼樣？伽奈表示沒手機的生活很不可思議，還有靜下來看著天空，像是在跟樂活俱樂部致敬般的，在手機不通的島上享受黃昏似的橋段。

隨後大家一起在游泳池畔彈唱那一段，個人感覺為整部電影的亮點，從京子在遠方看見小畢到伽奈進來的那一段，節奏感非常到位，京子表情上的戲也是一絕。雖是在片中小林聰美第二次的自彈自唱（還自己作詞作曲），不過唱「君の好きな花」這一段還隱喻了母親對孩子的愛，不只是對自己的親生女兒，也包含了憐憫母親失蹤的小畢，希望可以把歡樂帶給孩子的表現。






隔天市尾心血來潮說要煮火鍋請大家吃，邀請完大家之後還帶伽奈一起去逛市場買菜，然後又晃到雜貨店。市尾第二次說她們母女很像，這次是注意到的是伽奈用筷子的方式。伽奈跟市尾聊到媽媽時，問他有沒有討厭過自己的媽媽？市尾自然的回答很常啊，卻也說分開之後有時也會想念自己的媽媽，遇到有些事情會想到「她當初指的就是這個吧」的那種心思。

伽奈也說了自己跟媽媽經常分開，媽媽經常對哪裡有興趣就會馬上出發去到那個地方，好像她對這樣的生活方式感到很開心，也許沒有我她反而輕鬆吧。這段以子女的角度談論對母親的感受，提到的都是對母親的思念，即便是每天在一起到，或是久久才見一次面，對於母親的思念都不會消失不見。

吃火鍋的時候小畢問到伽奈是星期幾出生的，市尾幫忙解釋在泰國比較流行用星期幾來占卜，就像星座、血型之類，但伽奈也不知道自己是星期幾出生，京子隨即幫腔說伽奈是星期一出生的。表示自己雖然不再女兒的身邊，但關於女兒的事情，不論多麼細微的都還是牢記在心。然後市尾接到一通關於小畢母親的緊急電話，急忙將小畢帶走去了解狀況，只留下京子跟伽奈母女多年以來難得的單獨相處。

感覺不知該怎麼開口跟母親單獨聊天，先用自己這幾天來最在意的小畢開口，問了母親是否很擔心小畢真的見到生母，這樣小畢就會離開她。京子說如果小畢自己的想法是這樣那也很好，她覺得這種思考方式對大人小孩都一樣，想做就去做。






這個想做就去做大概是踩到伽奈的地雷，話匣子打開了，直指母親想走就走，也不替身邊的人多想，很自私，說到氣頭還指責母親不跟親生女兒一起生活跑來這裡跟小畢生活，把她丟給外婆就自顧自的離開很過份！京子不辯駁跟抬出母親的架子，只說那也沒辦法，當時有當時的時空背景，作出來那樣的決定，結果只好那麼做了。語畢回想了一下，仍不對自己當時作的決定感到後悔。

活著不該是為了什麼偶然或剛好這樣那種被動的事情，京子不認為那是她的生活態度，也許有人活著無所謂喜不喜歡主動，但京子覺得就是要按自己喜歡的路走才好。伽奈難過的表示你考慮過被拋下的我的心情嗎？我可能會變成不良少女啊！京子聽到就笑了出來，直說不可能，倒不是對自己有自信，只是知道不會那樣，因為她瞭解伽奈。「因為瞭解伽奈，所以我才來這裡的，我只是不知道，人和人總是在一起到底好不好。」京子這樣回答。

「別管好不好，我想你跟我一起生活」，談話的最後伽奈再也忍不住的對母親撒了嬌，表達了自己內心想要作的事，這也正是京子的生活理念 — 勇於表達跟實現自己的想法，母親也溫柔的回應，雖然沒有答應或拒絕，而是一種母親懂得女兒感受的回應。有點喜悅的看見了女兒的成長吧。






第五天一早，市尾用一種不太順暢的方式，回想著昨晚帶小畢去見疑似親生母親的片段，這種處理手法比較少見，或許用意是不想太過干擾故事主軸？伽奈在游泳池邊跟正在工作中的市尾打了招呼，市尾第三次說她們母女很像，指的是都很會吃！這幾次不經意的提及，似乎也暗示著親子間的相處雖然不免會有誤解，然而血脈關係終究是不會因為時空的分隔而分割的，即便自己覺得多麼不相像，在別人眼中總是會透露出無法藏匿的親情關係。這種親情關係的隱喻有點淡到快要看不見了，不過就算沒有留意到也不會影響主線的走向就是了。

當晚大家一起在游泳池畔一起放了天燈，各自許了願望，節奏仍是十分緩慢且真實的，隨著天燈漸漸的加熱空氣、膨脹，大家零星的交談，最後天燈上升，緩緩飄向天空，似乎象徵著心裡頭罣礙的事情，也慢慢的隨著天燈的遠去而變得微小，最後消失殆盡。這個游泳池之於劇情的存在，除了迎接伽奈的到來，也宛如化解伽奈對於小畢的存在這件事有誤解的推手，以及大家聚在一起在游泳池畔放天燈許願，都算是劇中段落事的重要分鏡，更何況片名直接就叫游泳池了！所以就私自把這部片，歸入到水的四部曲之三。






最後一天清早，伽奈要結束這趟短暫的旅程，準備到機場的時候，在街道上看見了很像菊子的身影，但實際上她還是躺在游泳池盼休息（離開前還打過招呼），京子也附和的說有可能，菊子是很神秘的！這樣子的玩笑象徵母女倆的距離感已被拉近，也表達了伽奈一種還沒結束就開始想念的心意。

片中京子身為一個母親，不對女兒的過度保護，關心但不溺愛，甚至比女兒自己還了解女兒，用了有點特別的方式訓練了女兒的獨立（？），雖然這種自我追尋的生活態度有點過於偏激，在真實生活當中大概也不太容易實現，不過對於子女心理的掌握這點倒是蠻值得學習的，不論多麼細微的事情，即便遠在他鄉，對於子女（或父母）的關心都不應該有所不同。

不過罇真佐子在這部片中那種神秘感的特質似乎沒有被發揮得很好，或許因為主軸是親子關係的緣故。劇中雖強調了對於自己心裡的想法可以勇敢的去實現，但也沒忘了交代該負的責任還是要承擔起來。在清晨和尚準備沿街化緣的奇特景象中進入尾聲，像是要多營造點宗教的神秘氣氛，跟影片開頭日本少見的臥佛來點呼應什麼的，不過個人看法是有點接力賽掉棒的感覺（撿起來還是繼續跑就是了）。




南國樂活之宿 / プール（游泳池）（2009）

場景：泰國青邁

編劇 / 導演：大森美香
演員：小林聰美 / 加瀨亮 / 罇 真佐子 / 伽奈

君の好きな花

作詞 / 作曲 / 演唱：小林聰美

君の好きな花　うす紅の
つんでみようか　やめようか
風に吹かれて　飛んできた
遠い町まで　飛んできた

君の好きな歌　歌おうか
まあるい笑顔が　みたいから
ぼくの好きな歌　君の歌
遠い町まで　届くかな　

星の降る夜は　君の顔
星をつなげて　描いてみる
笑ってるかな　怒ってるかな
僕の好きな顔　君の顔

愛しているよ　愛しているよ
愛しているよ　愛しているよ
君の好きな花　うす紅の
風に吹かれて　ゆれている〜

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