上一次聽演唱會已經是十幾年以前的事了
10/21 在美濃陳屋夥房聽生祥新專輯發表暨小型演唱會，陳屋夥房就是生祥最早與觀子音樂坑初登場的舞台，昔日的伙伴各自分飛，但對於愛鄉愛土地的心依然不改。即便客家語言對我來說是鴨子聽雷，但生祥與兩位日本來高人：沖繩三弦大師 平安隆(Takashi Hirayasu) 跟吉他手大竹研(Ken Ohtake)，默契十足的彈唱合作之間，音律駕馭於語言之上的感染了現場的每一個人，好不感動。
新的專輯不再侷限於單一議題，感覺是反倒以平鋪的方式來描繪農民的辛勤，音樂聽起來爽朗許多，比起之前的菊花夜行軍、臨暗來說，聽起來比較沒有那一股沉重感，也或許現場的關係吧，因為生祥是美濃人，詩人鍾永豐(專輯作詞者)也是美濃人，在鄉親父老面前他們不像是明星，更像是一場自家人團聚的聚會，那樣輕鬆的場面，有時候台下的朋友還會直接跟生祥開開玩笑，這也是在一般所謂演唱會中較少見到的吧。
新曲演唱完之後，在場的觀眾理所當然要求安可，雖然這場演唱會是不用門票的，但我們也是大老遠從高雄騎單車過去聽，為了彌補一點點出力的辛勞，喊安可的時候小弟當然是不遺餘力！一切的高潮都從永豐的口中唸出：「成仔，耕田是耕毋出水，汝又冇讀到有書......」開始。是的，是我最喜歡他們的作品之一：風神125。這首歌我已聽了不下百次，永豐念起來比曾秀梅(原曲口白)還少了點滄桑感，表演的成分佔了比較多，大概是因為氣氛漸漸 HIGH 起來了吧！第一次聽生祥現場演唱 風神125 ，跟原先在 CD 聽到的，還有 YouTuBe 看到的相較起來，那種離鄉歸鄉的矛盾情感，已經不復存在，CD 的版本聽起來會有一點像是離鄉打拼卻沒有很好的成績，迫於無奈只好選擇返鄉，有種不如歸去的淡淡哀怨，有種不想風光的絲絲羞赧，還有一種近似哭調的唱腔聲音，用以表達想要回家卻不能正大光明的回家，明明也沒有什麼見不得人的錯事，但就是想要極盡所能的低調，明白自己不能掌握什麼，只能暗求土地公，要左鄰右舍們快快睡去，不要見著他返家而多問候了一句。唯有能掌握的就是手中風神125的油門，藉著嗩吶的放聲狂吼，來演繹油門加速狂奔的引擎聲。
然而這一天的演唱版本，卻已不再有這樣的情境在，一樣是歸鄉的情，但這一次聽來有種光榮返鄉的自豪，讓母親可以很開心的迎接成仔返家，讓左鄰右舍也可以很高興的一起分享成仔為家鄉打出名號的驕傲。也許是生祥這幾年來不斷的努力，優秀的音樂人成績自然而然會顯得出眾，備受矚目，所以新的唱片內容雖仍以農民甘苦為主要訴求，卻也清新許多。個人竊以為生祥是以這樣的心情來崇先演唱 風神125，所以整首曲子聽起來就沒那麼沉重了，同時伴奏的樂器樂手也有影響，不再有催淚的嗩吶聲，取而代之的是平安隆老師的三弦跟大竹研神乎其技的吉他美技，字面上聽起來好像有點不搭，沖繩的傳統民謠樂器怎麼也想樣不到會跟現代流行曲風的吉他融合在同一片空氣之中，二者都各自強烈，但卻又各自有調的相輔相成，加上生祥興致一來也改了歌詞，將 Ken 跟 Takashi 的名字唱進歌裡，頓時整個演唱表演的氣氛又活潑有趣了許多。
平安隆老師，對於這樣的高手你總是會不自覺得以老師相稱，因為他的內容太豐富了！來自於沖繩的三弦大師，光是聽這的名諱也許不能讓大多數的人有任何感動，但當平安隆老師的左手含在三弦琴的末端，右手在音箱附近遊走 的時候，沒有讓人耳目一新的驚豔，但多層次的音律與節奏分明的民謠弦音，紮實的襯托出了生祥的獨特草地嗓音，更有一種思鄉情感的味道出來。在安可曲當中，老師還小露了一手，取代原版嗩吶的飆音獨角戲(個人還是比較喜歡嗩吶版)，改由兩把空心吉他跟一把沖繩三弦一起合飆，平安隆老施興致一來還左手反扣琴弦，一樣的遊走如活水，豈止一個讚字可以形容！大竹研的吉他也是了得，從中音到高音越飆越快也都還是合在節奏上，什麼 G 調、B 調，完全靠手搞定，哇哦！光想雞皮疙瘩還是會起來，要怎麼用文字來形容當時舞臺上，三位老師的魅力呀！空前絕後吧！天時地利人和就那麼一次，功力高深的現場演奏，快速的舞動琴弦卻絲毫沒有走音錯位，那樣的天作之合讓人不想去聽 CD 了，因為再也聽不到了。(不過同伴有偷偷錄影下來，下次再跟他要來回味再三！)
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