GRD II 發表了


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bike ib the cafe shop! (by 小帽(Hat))

GRD II 發表了

新的 GRD II 規格並沒有很吸引我的地方,嚴格來講也只有拍 raw 檔變快一項而已,可是我又沒在拍(因為懶得修圖)。畫素變成一千萬對我來說無關痛癢,LCD 跟 CCD 都大了一咪咪對我沒有什麼吸引力, buffer memory 變大對沒有影響因為我不會用,新的影像晶片沒什麼吸引力(尤其看過樣片之後),VGA 影片沒在用所以吸引不了我,不想多買 SDHC 所以跟我一點關係也沒有,高 ISO 變乾淨得感覺反而讓我覺得失去 GRD 的特色,GRD 用了一年多,似乎一點喜新厭舊的感覺也沒有,還想繼續用好久好久。

今天在某勸敗大戰看到一堆人在嫌棄沒有防手震,心血來潮去找出一下文章來說明一下,防手震對於廣角的焦段來說應該是作用不大的,市售有防手震的DC多半是有光學變焦到望遠端的機器,沒有防手震也許是降低成本的一個做法。

根據KonicaMinolta Dynax 5D 完全測試(三)防手震技術篇(Konica Minolta 是最早將「機身防手震」技術實現並量產的廠家。)

其中提到:
安全快門
到底要多快的快門速度才能避免拍出模糊的照片呢?在這兒我們提供一個簡單的計算方式讓大家參考。參考公式是「焦長分之一」。假設我們相機上所裝置的鏡頭是200mm,那麼安全快門就是1/200秒。




feet (by 小帽(Hat))

這一篇科學人雜誌網站的防手震相機也提到:
美國佳能公司位於紐約州成功湖的科技影像部負責人衛斯佛說:「影像穩定功能最初是出現在高階相機中,因為它們的變焦範圍長,需要更好的防手震補正功能。但是10倍,甚至12倍的光學變焦功能也開始出現在中階相機上,所以影像穩定功能也必須朝這類相機發展。這會增加成本,但消費者會發現一切都很值得。」

個人認知上是指防手震在高倍率變焦上才比較明顯有作用,而 GRD (不管一或二),焦距都是 28mm,理論上安全快門是 1/28 (通常以 1/30 來計),所以才會說「防手震對於廣角的焦段來說應該是作用不大的」

另外在這一篇也提到需要用到防手震的三個情境:長焦距拍攝、低光源環境拍攝、微距拍攝。GRD 的微距應該是不用太防震,上述所提的微距拍攝是指一般普羅大眾所會用到的單眼微距鏡頭,通常也是中長焦段,GRD 那樣短短的一公分近拍模式,根本沒機會讓你晃來晃去。比較有機會跟 GRD 有關係到的就是低光源環境拍攝了,可是既然高 ISO 都已改善得那麼好了,那何必要增加成本呢?(不過個人還是比較喜歡 GRD 高 ISO 的顆粒感。)

以上。



左營啟明堂 (by 小帽(Hat))
(這一張是手持一秒拍的...我想我對防手震免疫!)


補充另一個找到的:數位相機之防手震分析 (.pdf)。有需要的朋友可以研究看看。
GR DIGITAL II 官網介紹及規格
一、二代與 GX100 比較







concept of photography


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拍

有一種意念非常的強烈,就是該好好磨練觀景窗後面那顆腦袋了。

前一兩個禮拜,參加公司的攝影社舉辦的晨昏外拍活動,請來了台灣有名的風景人文攝影老師:顏明邦老師前來指導,首先老師在課堂上簡單的講解一下風景攝影,由於老師是以 4x5 中型相機為主力,講究的是穩定的構圖、精準的曝光,所呈現的照片裡有很多是天空曝黃昏的霞光,山巒與山谷曝上入夜後的山色與零星燈光或車燈的光跡,大部分都是兩次或三次的重曝,加上十幾年經驗累積出來的目視搖黑卡技巧,真是讓我大開了眼界。原先一直以為重複曝光就是讓一個底片上有兩個疊影,產生一種透視感覺的奇幻影像,原來重複曝光是這麼一回事啊!

老師在講課的過程裡沒有提過什麼機身、鏡頭、焦段、品牌,重點都是在於應該注意準確曝光的技巧與觀念,以及構圖平穩跟取景的技巧,這對於一直以來還停留在討論器材的階段的我是一種不小的衝擊,即便說老師是拍了幾十年的高手,財力雄厚拍片沖片(老師只拍正片)都可以不計較,但我覺得那些都是其次,而是老是讓我感受到的是,一種攝影人為了拍下一個畫面的那種原動力,而不是在在考慮我只擁有什麼鏡頭、行頭,只可以拍什麼?這種觀念的跳脫我覺得是對於攝影這條路上一個很重要的關卡,攝影原本就是應該要先有想法才去按快門,這樣的理念在數位時代似乎是已經漸漸消失殆盡了。

不過撇開這種高深的技術不談,老是在講課的時候,除了扛一身器材去等黃昏日出,以及拍攝晨昏光影須具備的毅力與行動力之外,讓我印像更加深刻的是,老師對於攝影人應有的道德感與責任感的觀念,是接觸攝影的這一年多來很少見的。網路上偶爾會見到一兩篇文章在談這一類的議題,但不一會兒就又被那些器材論者的洗版給擊沉,因為這樣抽象的東西感覺就不怎麼實際,不若鈔票出去新玩具入手那樣單純,也不若食指輕輕按壓得來的一個畫面來得容易,在攝影者與被攝者之間的禮儀,溝通技巧、方式,應該怎麼去走出傳統攝影的束縛?顏老師都有很獨到的見解,與老師的幾次交談都覺得獲益良多。



晨 (老師說這個是柯錫杰風格)

另外還有一個觀念就是所謂的後制,老師認為攝影應該呈現出來的,就是腦袋中預想的一個完整個畫面,所以在一張 4x5 底片上曝光兩次、三次,在鏡頭前加上減光鏡、偏光鏡、濾鏡、搖黑卡......等等,都視為必須的前制過程,不過這些動作有一些在數位相機上是沒辦法一次做到的,例如二次曝光,因為數位相機理論上一次快門廉作動就是產生一個圖檔,即便是機身有重覆曝光能,也是利用軟體演算的方式重疊影像來呈現以前銀鹽時代真正重複曝光的表現,老師的觀念裡不論是前制後制,拍個兩三張正確曝光的照片,到電腦裡面去合成剪貼,也是正當的事。

這跟我之前的觀念有著完全相反的不同,我總認為拍照就是該一次定勝負,而在電腦裡面修修改改就不成體統了,因為回到電腦上可以做的後制、手法方式,遠遠多過於前制作業可以控制的,很有機會會模糊掉原本的想法及畫面,比如說陰天的時候拍下了一扇紅色舊鐵門,回到電腦上修修改改,變成了晴天的一扇紅通通的鐵門,這樣的結果會讓我覺得失去了拍這張照片的原意。不過這有一點扯太遠,老師的意思是指在拍大景的時候,有時候天空的亮部與底下的構圖快門差了七八格,這時候可以先對天空拍一張自己想要的顏色,然後再拍一張底下的構圖,然後兩張去剪貼成一張照片,這樣後制的結果在老師的認定意義裡是跟重複曝光一樣的意思。而不是去修改自己拍下來不正確的曝光,這樣就失去磨練攝影技術的機會了。

這些前制、後制的認知跟派別也都是題外話,其實怎麼做都無所謂,這一趟課程最大的收穫是當想要拍一張照片的時候,除了要掌握一些光圈、快門的正確組合,適當的構圖技巧之外,在按下快門之前一定要有自己的想法,即便是數位相機,不論是單眼或是小 DC,按下快門之前先想想,你覺得這個畫面好看,哪裡好看?為什麼好看?這個好看的畫面對你來說有什麼意義?這個畫面讓你感到舒服還是快樂?這個好看的畫面也能讓人到舒服跟快樂嗎?你想透過這個畫面告訴看照片的人那些事情?想讓看照片的人看了之後有些什麼想法?這照片讓人看了會不會有什麼好的壞的影響?這樣的攝影「前制」作業,我覺得才是最根本的原點。


多想一想,再按下快門。


淹





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