第五次沖片的底片是 Ilford HP5 plus 400 分裝片，顯影液是 Kodak D-76。
D-76 從年初泡到現在，還有 1/3 桶還沒用完，官方數據原液保存期限是半年，不過有聽過放了一、兩年還是照沖也沒什麼問題的，反正就是還在自我學習階段，對於這種精準度就不用太拘謹了。查到的顯影數據上顯示，Ilford HP5 plus 400 顯影時間是 13 分鐘（水溫 20 度），網路上也有人實際測試數據沖 10.5 分、13.5 分不等的，大略看了一下各自沖出來的結果（其實掃瞄後再放到網路上來已經失真不少，參考價值略低），覺得似乎沒有差別很大，所以第一次沖這支片子還是乖乖的按照官方數據搖 13 分。
到目前為止，感覺整個沖片的流程基本上都熟悉了，差別在於細部的控制上還要更加的熟練，例如說溫度的調整，不像是在專業暗房裡有比較多機絲可以控溫，在家只能以土砲方式加冰塊去降水溫，另外還要考慮到調配好的藥水如 D-76 需要 1:1 調配，之後有沒有升溫的緩衝空間，以避免要開始顯影時溫度跑掉，那會使結果差別變得非常大。還有在底片要捲上沖片軸的時候，這次其中一捲也是捲到最後就會卡卡的，之前好像沒有這問題，不知道是不是因為分裝片的關係（但原裝的 APX 100、Neopan 400 也是會這樣），因此猜想可能是待沖的底片一直放在冰箱，等到要上片軸的時候才拿出來，而退冰的時間又不夠長，可能有點水汽沾粘在底片上而產生不順的因素，不過還是要等下一次試試看才知道。（這次拍玩的兩捲就直接丟防潮箱了！！）
除了之前在公司的攝影社上過一次黑白攝影課，之後就都是自己上網作功課，加上一些零星的印象碎片來進行沖片作業，前些天同事約我到那幫我們上課的老師那邊說要上黑白暗房的體驗課程，沒有想太久就先一口答應了（已經先知道課程時間上不會影響到工作跟家庭），畢竟有興趣要學還是要盡量精確點，一知半解總感覺不太踏實，雖然照片還是沖出得來。
課程內容包括底片跟藥水的分析、沖片過程、分區曝光原理；然後外拍；回來沖片跟放相（！！ ... 抖抖...）、相紙跟藥水特性分析；放相實習（抖更大！！！）、作品檢討。大抵上就這些部份，印象中老師在外拍的部分是採比較隨興的方式在教課，不過還是有問必答，且滔滔不絕，有如黃河氾濫一發不可收拾......，沒啦，老師是指點你一個方向讓你少掉自己胡亂摸索的過程，換句話說還是要靠自己磨練眼力才是正途。距離之前上老師的課到現在也一年多了，期間有空還是會去找老師聊聊，跟盡量不斷的練習拍照、練習沖片，也可以趁這個機會看看自己是不是還有進步的空間？
令我比較感到興趣的還是放相這個部份，因為放相需要一間實際的暗房，不像沖片只要一個暗袋就可以解決，對於一般的家庭比較難以達成。（別跟我說改廁所就可以，家裡就一間廁所，而且不是歸我管的！）上一次是十幾個學生看老師自己表演，沒有機會自己實際去放放看，這一次有機會當然要好好把握！而且老實說，太過於倚賴相機的測光，對於分區曝光原理（zone system）並沒有下過功夫，所以也是知道皮毛而已，這個部份應該也可以一併補上，應該對之後的目視測光能有極大的幫助。
好像有點離題了。
回到這一次沖出來的片子，這也是自己第一次使用 Ilford HP5 plus 400，這支有個別名叫做「英國的 Tri-X」，顆粒柔順、反差適中，也非常適合增減感度。第一次拿來用當然沒有立刻就增減感下去玩，下次應該會來試試看增加到 1600 拿來晚上拍，因為白天拍大概 M6 的快門會不夠用（哭哭... 這時候就很羨慕 KONICA HEXAR RF）。但有沒有增減感去玩也只是其次啦，最重要的還是好好的拍些有內容的東西，畢竟拍底片是很燒錢的一件事（哭窮）！底下看照片。
Ricoh GR21 #1～5
Old Voigtlander NOKTON 50mm F1.5 #6～10
Ilford HP5 plus 400
D76 1:1 , 20 ℃, 13 min
.
2009/12/08
[黑白明室] 第五次沖片
2009/12/06
[單張照片] 大立精品館
2009-068
由荷蘭知名的設計公司「UN Studio」承接，是台灣第一件 UN Studio 的設計作品。
Ricoh GR21
Ilford HP5 plus 400
D76 1:1 , 20 ℃, 13min
.
2009/12/03
[碎碎念] 關於攝影，或者說單純的拍照
關於攝影，或者說單純的拍照，有時候經常會有一種想法：我能（該）做的是什麼？
就像現在一樣，習慣性鑽牛角尖的思考模式，在有限的知識跟經驗之下很容易就會遇到瓶頸跟碰壁，而且思考跟查證、佐證後提出的一些些似是的論述（當然是自己覺得這樣說沒問題才會提出來），大概也沒什麼人想關心回應（回應過我唬爛文章的朋友小弟衷心感謝你們），還是感覺那只是我自己在瞎掰？那倒不如放下理論的探討就只單純的拍照，可是不經過討論，拍出來的照片可以有共鳴嗎？在不明究理的前提之下，拍出來的照片還會有靈魂嗎？數位普及的年代裡，人人都可以輕易產出所謂的照片，不談有沒有接受過美感的訓練，即指構圖、快門時機的拿捏、景深控制的主題表現......等等一堆可以用嘴巴講卻不容易真正做得好的範疇，那產出的畫面如果令人不舒服（刺眼、頭暈...），或是根本連按下快門的本人，都不知道自己為什麼會按下這個快門？這樣還能叫做是拍照嗎？
不過我想再也不要去探討跟期待這種關於個人認知上會有差異性的題目了，感覺好像曲高和寡一樣，毫無目標似的，對拍照一點幫助也沒有。
拍照本來就是自己開心的事。專心的拍自己想拍的東西吧！
猜想自己大概是決心不夠，才會做每件事情猶豫半天，一直想很多，想按下快門的時候多半也還會透過觀景窗去思考，學不會單純用眼睛去框出一個畫面，功力還很弱吧！在拍照的當時似乎也不夠投入跟用心，總是只能想到構圖、水平垂直、景深一類的技術層面，以至於老拍不出來可以觸動心的影像。前些日子像朋友借了台傻瓜相機來玩，因為傻瓜，所以就把自己當傻瓜，沒有像平常時會想很多才按快門，一個畫面也只拍一張頂多兩張，拿起傻瓜相機就真的是傻傻的按快門，也不管拍得到拍不到，透過小小的觀鏡窗也是三兩下就按掉一卷彩色負片。嚴格來講的話，大概有半卷會失敗吧，因為快門速度不夠快（只有 1/500），可能會有一堆過曝的照片（笑），不過當時就是想一直按快門、按快門...，有一種傻勁，感覺還蠻有意思的一個下午。
對自己而言如果真的對攝影有興趣，想要持續的走下去，應該去找一個老師好學習，試著去拍一些有深度的大型題目，試著去參加的比賽，可以的話也試試看能不能參加展覽，甚至是辦展覽，這些都是磨練自己的好方法。就是別再想匡正些什麼狗屁倒灶的鳥觀念了。就像《九陽真經》裡說的：「他強由他強，清風拂山岡。他橫由他橫，明月照大江。」各自修行吧！
期待能達到上述這些目標的同時，也要漸漸的修正自己的心情，在拍照的時候並不全然是，一定要「具有有什麼意義」的畫面才去拍，有時候「好像有點什麼感覺」也該拍，畢竟腦袋有時候也跟不上瞬間的感覺，否則可能因此而錯過許多有一點點紀念性或時空價值的畫面，即便只是一點點，但也是錯過不再，當下如果沒有拍到的話，想要再拍一次也很難再遇到那畫面，所以要拍就拍一定是一個大原則！另外也需多開啟一些可以增廣見聞的窗口（目前在 plurk 上是個好管道），從先知的口中吸取寶貴的經驗，有時候光是從網路上既有的文章去搜尋相關的資訊，雖然資料不少，但有時候可能會因為寫作者本身自己的主觀想法，而影響到了對於該資訊的走向，或是自己的判斷錯誤而導致對資訊的誤解也不是沒有機會，且可以慣於與人對話，甚至進一步接觸，對於拍攝的過程也是相當有幫助的，慢慢朝這方面去努力吧！
以上。
2009/11/30
[碎碎念] Street Snap 用 Finder（觀景窗） 取景跟用 LCD 取景之間的差異？
本文討論的範圍是在於需要爭取時效的拍攝情境底下，如街拍、人像外拍，風景攝影不在此列。新聞攝影也不歸這裡管。
在數位攝影的時代之前，傳統相機沒有辦法馬上拍，然後立刻檢視結果，除了拍立得以外。假設說拍出來的照片如果光線跟底片不對盤、曝光不正確或是構圖歪斜，數位相機都可以立刻再補拍個幾張做修正。但是在只有底片的時代，想要拍到心目中的好照片，除了熟悉各種底片的特性，搭配上手上的器材鏡頭，掌握好基本功夫，還需要有一副攝影領域專有的眼光，在一般的場合、一樣的風景裡頭，看到別人體悟不到的獨特「框架」，然後拍下來！
這種技巧有個好聽抽象的名稱，叫「攝影眼」。單純一點以 SLR 來說（因為 DSLR 還有 APS-C 規格，較難用來舉例，所以還是用傳統相機的觀念來說明，原理當然 DSLR 是一樣的），SLR 的觀景窗很少會是 1：1 的放大倍率，多半是 x0.7 左右，也就是透過觀景窗看出去的物體大小是正常的 0.7 倍附近，換句話說，景物在觀景窗裡呈現的 size 是比較小的。然後觀景窗的視野率也鮮少做到 100%，通常要頂級機種才有到 100%，大部分只會到 95% ~ 98%。因此，在操作 SLR 時若稍不小心，就很可能會在邊緣拍入雜物，而破壞一個畫面的完整性。
那麼在這兩個條件之下（理當不只），相機還沒拿起來準備拍攝之前，找尋景物的時候，人眼當然會以 1：1 的比例、100% 的框線去模擬構圖。等待目標景物確定，拿起相機要開拍之際，將相機的觀景窗湊上眼睛的位置，經常還是會需要再做些視覺上的微調和適應，如果是使用變焦鏡頭的話，多了一個變焦動作花的時間恐怕只會更久。一切前置作業準備完備之後，接著立刻按下快門，就完成了一張照片的拍攝工作，這整個動作的過程時間可能短到會被忽略（或是經常被忽略），但恐怕拍出來的影像就不夠直覺，可能會因此會少掉一些些的情感元素，而添加了許多人工條件進去，如調整焦距、對焦、測光......等等。
之所以單眼相機之所以被視為專業，是因為在拍照之前，即被認為攝影者本身必須完成許多技術面的操作，才能夠得到一幅動人的影像。也因此一旦在操作單眼相機（SLR）的過程當中，將本身的功力提高了，可以在拍攝之前就將這些差異計算進去，變成一種極自然的本能反應，將目視之後決定舉起相機按下快門的過程延遲降到最低（例如常聽見的估焦拍攝），拿起相機之前心目中已經有一個構圖框架的雛型，且對於周遭的環境變因也都能有所掌控，那麼便可以說你有一雙「攝影眼」的好功力。當然，在這個例子上，RF 相機亦同，甚至還比 SLR 有過之而無不及，因為 RF 的觀景窗是另一個獨立的視窗，在取景的方式與 SLR 有些不同。（詳見拙作：私論觀景窗的設計對於攝影者行為心理的影響）
進入到數位時代，單眼相較於小 DC，或者是可以用 LCD 做 Live View 構圖取景的相機，這種前置作業「幾乎」是可以省略，因為這種相機的拍攝型態，LCD 可以更直接確認或預覽拍攝結果，不必等拍完再確認結果。部分的攝影者也會把一些設定操作交給機身控制，如測光，然後像傻瓜相機般的自己只專心負責取景就好。某些可控制項目較多的相機，攝影者在拍攝之前，也經常會將設定先調整好，再來從 LCD 構圖拍攝，不然相機動一動看 LCD 就會知道畫面有哪裡過曝或不足？快門不夠 iso 是不是要再增加？對焦點什麼的參數要不要再調？攝影者完全依照（盯著） LCD 所提供的畫面來決定要怎麼拍出自己想要的照片，如此，簡單得來說：LCD 已經取代了攝影者的攝影眼了！
不必太緊張，就像自動測光系統一問世，許多攝影者貪圖其便利性，紛紛改用帶有自動測光系統的相機，而漸漸忽略掉了直視測光的能力（請再次回想本文題目的討論範圍）。有了 LCD 可以取代攝影眼（泛指對景物的觀察能力），在拍照的行為上並沒有什麼問題，差別是幾乎就不會有什麼「預視」的階段了，而拿起 SLR 才開始動作的情況也是一樣。因為一看到想拍的東西，就會拿起相機開使用 LCD 構圖（或透過觀景窗開始構圖），拍一張、看一次，拍不好再拍一次，一直重複這個循環到自己從 LCD 看到滿意的照片為止！這大概也是現在的相機 LCD 呈現出來的照片預覽漂亮得讓人快要飛上天，等回家傳到電腦上看的時後才重重跌了一跤，這種情況在新手充斥的論壇或網站是履見不鮮的。
而「預視」在拍 Street Snap 這個領域個人認為可以說是非常重要的一環，怎麼說呢？「預視」是攝影者的一種「主動性」意識，你（攝影者）先用你的腦袋構思好你要的畫面，用你的眼睛觀察面前的景物，用你的身體去體會周遭的微妙氣氛（光線、角度...），也就是說，是你決定怎麼操作相機來幫你拍照。反之若忽略了「預視」這個程序，很有機會變成是，你從 LCD 看著實際上在你眼前的畫面，但稍有變化你卻沒辦法立刻反應，你只能「間接的」從 LCD 反應出來的畫面去了解畫面周遭的變化，換句話說，是相機決定你可以拍出什麼照片！從結果看來，同樣都是可以拍出照片，但會讓人感覺厲害跟不厲害的差異，就是在這些微妙的所在了。但如果是使用觀景窗也是一直把眼睛貼在上面取景，結論也是一樣的。
另外還有一點衍生的影響也常被忽略，當作補充說明，就是焦平面的位置。單眼相機的鏡頭，如果說是 50mm，或說換算成 135 規格之後的 50mm，意思就表示觀景窗透過這顆鏡頭視角約 45°（非 full frame 不在此列），那是指「以焦平面為角度的頂點延伸出去的範圍」。因為單眼相機是必須用眼睛去貼近觀景窗取景，這樣透過觀景窗看到的，跟實際上的底片（焦平面）可以接受到的影像就非常接近。在累積到一定的經驗之後，這種固定的視角框架，會在搜尋景物的時候很自然的被攝影者拿來構圖。這一點不論傳統 SLR 或 DSLR 或 RF 都是相同的。
反觀使用 LCD 取景的時候，以 GRD 來作為例子，在規格上，換算成 135 規格之後，GRD 的鏡頭是 28mm 的廣角焦距，當你手握著相機伸出去拍照的時候，即便只是撐在你的胸前，28mm 對你（眼睛所見）來說還是 28mm 嗎？個人以為不是！28mm 的視角約 75°，視角就是以看的點延伸出去的說法囉，這一個微妙的差異就在於，你看著 GRD 的 LCD 在取景，LCD 投射出來的影像是：影像透過 GR lens 到 CCD （焦平面）上面的結果，因此對於 GRD 來說，28mm 仍然是 28mm，但是對於拿著 GRD 在拍著的人來說，看著 LCD 上的那個 28mm 它確實還是 28mm，但那個 28mm 跟本身看出去的 28mm 已經有一段手臂的差距，這個拍攝目標距離假設是一公尺（劃上一條跟你平行的線），對 GRD 來說可能只剩 70、80 公分，如此跟攝影者本身的視角就已經不會一樣了。這一點如果忽略了，在估焦上就會產生很大的誤解哦。
但，說了這麼多，對於結果論的人來說又如何呢？猜想誰也不會在意這種事實存在可是又很難理解其所以然的差異性而繼續生活著吧！所以你可以當作這是在唬爛，但私以為這還是可以釐清一些觀念跟哪需要的人一些想法，希望啦！
下課！
2009/11/26
2009 高雄國際貨櫃藝術節
每每有公開性質的展覽或是活動，同時也是個練習 street snap 的好時機，因為數位相機已將相當普遍，在展覽現場一來大大大小手上都會有台相機東拍西拍，遊客看到你也在拍的時候，即便鏡頭是稍微對著對方，對方也比較不會有排斥感（除非侵略性太強烈到令人反感）；二來遊客絡繹不絕的不斷湧現，讓活動或是展覽的主題，結合觀看的人潮，構成一個很棒的 street snap 素材！另外也可以練習怎麼將主體清楚的表現出來，以展覽活動為主，觀眾為輔；或以觀眾生動的肢體語言為主，展覽為輔，都是相當棒的拍攝題材！
不過個人認為唯一有個小小的缺點，就是太多人都喜歡一窩蜂的去湊熱鬧，根本也沒事先搞清楚活動展覽的內容，一昧的前往拍些到此一遊的紀念照。那當然沒有不行，只是感覺俗氣了點，也浪費了主辦單位精心策劃安排的展覽。搞得有些活動每逢休假日就會呈現人山人海的窘境，要參觀展覽內容也很難參觀到些什麼，往往因為大家都搶著要拍紀念照，像廟會大拜拜一樣，活動現場到處擠滿了大人、小孩、小孩的玩具還有狗，這樣就很難提起去拍照的欲望了。
前些天剛好遇到 2009 高雄國際貨櫃藝術節開展日（從馬路上的旗幟得知），其實開展前就曾經去繞過去附近看了一下，當時已經有學生創作的 T-Shirt 在那裡展覽，地點是在高雄鹽埕區頗熱門的駁二藝術特區。這一次印象中規模比以往小了些，可能是場地比較小的關係吧，只有座落在駁二倉庫跟觀光碼頭前方的小廣場，不過來回繞了一兩趟下來，感覺還是有些看頭的。
高雄市依港而生，是世界上著名的國際貨櫃轉運港之一，每年 1000 萬個以上的貨櫃（20呎標準貨櫃）在這裡進出港口，是世界上前十名之一，要說貨櫃是高雄的"特產"大概也不為過。從 2001 年開始到今年 2009 年，貨櫃藝術節前後一共舉辦了五次，幾乎快要成為一種地方獨有的特色了！這次同樣的也邀請了海內外的藝術家來共同創作參展，這種藝文性質的都市行銷策略，讓住在高雄市的市民，有機會漸漸的備受藝術的薰陶，而擺脫其他城市對於高雄人都是台客的形象（我覺得是工人形象比較貼切），個人感覺是很棒的一種活動，希望多多益善！
底下開始導覽：
展場在駁二特區
展覽日期。這個小妹很熱血，在人山人海的自行車道旁用腳架 kuso 自拍！！
馬賽克人
導覽目錄之一
導覽目錄之二
作品名稱：還要再多少顆氣球，貨櫃才會飛起來？令人聯想到前陣子的皮克斯電影：天外奇蹟 UP。創作理念。
太極。紅與黑的貨櫃藝術是貨櫃主意象現地創作，當天都還在現場創作！黃與黑的貨櫃藝術名稱則是城市上升力。從這個方性看去，聯想到了朱銘大師的太極。貨櫃主意象現地創作，創作理念。
作品名稱：城市上升力。創作理念。
作品名稱：治癒世界。創作理念。
這個主題開放民眾參與創作，現場備有很多這樣的組合紙板屋讓大家同樂，創作者原意是希望能夠看看最後這個城市將會變成什麼樣子，不過很多是被帶回去作紀念，有點可惜了。
作品名稱：城市幻象。小朋友是天生傑出表演者，隨便幾個動作都很有戲。站在背後的媽媽也是很好的配角，抱胸的雙手勝過千言萬語的台詞。創作理念。
作品名稱：戰鬥花園，觀光客是最好的配角。創作理念。
作品名稱：霍塔城。裡面的設計有結合"看得見的"聲音，挺有意思的！創作理念。
作品名稱：高雄蘋果。創作理念。
蘋果真的是高雄名產嗎？？
作品名稱：好久。裡面那黑影是真人，女友在拍男友。反射的人影變成很有戲的效果。創作理念。
作品名稱：人類地圖。創作理念。
觀光騎警隊跟 85 大樓都是高雄地標！
作品名稱：光之聖境。好不容易出現短暫的陽光，正想怎麼表現光影，從外面老是拍不出貨櫃跟光影的結合，索性跑進去試試，沒想到一回到就看到這有趣的畫面！創作理念。
作品名稱：光光光。裡面那些日光燈會有節奏性的產生花式跳動，整個看進去形成一個正方形框架。創作理念。
後面那片綠牆也是貨櫃藝術。作品名稱：還原‧城市呼吸。創作理念。
用馬賽克作前景有種錯置的視覺感。作品名稱：主動與被動的空間。創作理念。
作品名稱：內省的往來。創作理念。
有空也去參觀一下吧！
0 回應:
張貼意見